L’île du diable (3) de Nicolas Beuglet

Nicolas Beuglet est un écrivain, scénariste et journaliste français né en 1974, connu par sa trilogie de polars autour de l’inspectrice norvégienne Sarah Geringën.  Nicolas Beuglet avait déjà publié un premier polar sous le pseudonyme de Nicolas Sker : Le premier crâne (2011).

Cette trilogie est composée par Le cri (2016), Complot (2018) et L’île du diable (2019). C’est un vrai succès, avec plus de 540 000 exemplaires vendus des deux premiers tomes.  Le cri a reçu au moins 4 prix littéraires, dans la catégorie polar et a nécessité quelques 3 années de recherche.

Les deux premiers tomes nous font découvrir l’enquêtrice norvégienne Sarah Goringën, une très belle et hardie jeune femme avec un cursus impressionnant : c’est une ancienne des forces spéciales norvégiennes en Afghanistan; c’est vous dire la préparation et l’expérience acquises. Côté vie privée, c’est moins glorieux, comme c’est souvent le prix à payer quand on a une vie professionnelle aussi intense.

Mais Sarah a de la chance, car dès le premier tome, elle va rencontrer un journaliste français, Christopher, qui va la suivre en Norvège pour  s’y installer dans une belle maison isolée (qui jouera un rôle). Le troisième personnage est le petit Simon, neveu de Christopher devenu orphelin après la mort criminelle des parents. Ainsi, Sarah Goringën verra s’assouvir ses désirs de maternité qu’elle n’avait pas pu combler avec son ancien mari.

Les sujets de deux premiers tomes sont incroyables avec deux livres trépidants, a la limite du supportable. deux page turners. Dans Le Cri Nicolas Beuglet développe un sujet inconnu et passionnant : l’utilisation sur le cerveau humain de psychotropes interdits  et  il rappelle aussi le rôle d’agent secret qu’aurait joué Carl Jung pour la CIA (original!). Dans  Complot il aborde la manipulation des masses ainsi que l’origine de l’intelligence humaine. J’ai trouvé que  Complot était encore plus haletant que le premier. A la fin du livre Sarah Goringën est accusée de meurtre et mise en prison.

L’île du diable (2019) est encore un page turner dès le premier paragraphe. C’est un tome moins épais que les précédents et qui se lit vite. Ce que Nicolas Beuglet entend par l’île du diable est l’île fluviale de Nazino à quelques 800 Km de Tomsk, en Sibérie occidentale, où 6000 personnes ont été déportées en 1933 et dont 4000 auraient péri.

Sarah Goringën a fait un an de prison dans des conditions très dures; la veille de sa libération on vient la chercher car son père a été retrouvé mort. Ce père était un peu spécial, un être secret et peu enclin aux manifestations d’affection.

Sarah, malgré sa faiblesse physique (et mentalement très éprouvée) exigera de mener l’enquête. Pour sauver la face et ne pas s’attirer les foudres de la hiérarchie, on va lui coller un inspecteur qui servira de leurre.

Pas à pas Sarah fera des recherches et découvrira quel personnage se cachait derrière cette image de père un peu froid. Ella va courir des risques insensés et sera sévèrement touchée.

Cette fois, en dehors de l’affaire de l’île de Nazino (que je découvre avec horreur), il y a l’intéressante approche par Beuglet de l’épigénétique, cette branche de la génétique qui explique les changements dans l’expression des gènes sans modification de l’ADN, de manière transmissible et reversible. Ceci dans l’histoire de Sarah, revêt une importance capitale car son père lui aurait transmis cette souffrance qu’il a subi autrefois face à des évènements d’une extrême cruauté. Ce qui expliquerait le manque de réactivité émotionnelle de la part de Sarah (sa froideur), face à certains faits.

J’avais déjà rencontré l’épigénétique dans un excellent roman de Tatiana de Rosnay, Le Coeur d’une autre (1998) où un greffé cardiaque ressent des choses qui ne lui correspondent pas, à tel point qu’il entame des recherches pour connaitre la personnalité du donneur, ce qui en pratique est difficile à obtenir.

Je ne puis que recommander cette trilogie de Nicolas Beuglet, c’est une lecture addictive, palpitante et qui comporte des sujets intéressants et peu connus. Je ne pense pas que l’on reverra Sarah Geringën car physiquement, cela dépasse l’imagination. La fin est surprenante.

Autres livres de l’auteur : Le cri, Complot, Le dernier message.

L’ÎLE DU DIABLE, Pocket 17881 (NB 2019), ISBN 978-2-266-30759-8

Esta bruma insensata de Enrique Vila-Matas

Enrique Vila-Matas es un escritor español (Barcelona 1948) con vasta bibliografía entre novelas y ensayos; estudió Derecho y Periodismo. Ha sido reconocido con numerosos premios literarios, entre ellos el Rómulo Gallegos 2001 de Venezuela (concedido cada dos años) y el Médicis 2003 en Francia. Su obra ha sido traducida a más de 25 idiomas.

Su narrativa es innovadora porque ha fundado un nuevo género donde el relato se pierde en el ensayo. Su obra entremezcla realidad y ficción y nos brinda lo mejor de cada género; está considerado también como un adalid de la metaliteratura y su universo comporta humor, ironía, erudición e inteligencia. Me encantan las incesantes pasarelas del autor hacia otros libros, hacia otros autores, hacia la pintura, hacia la música. Y es un autor que lee mucho, clásico y moderno.

Esta bruma insensata (2019) es un título muy bonito que emana de la prosa de Raymond Queneau…esta bruma insensata en la que se agitan sombras ¿cómo podría esclarecerla?…

Hete aquí otro libro endemoniado, 300% literario, del escritor catalán donde nos pasea por una bruma insensata de alusiones sub liminales o evidentes en su mundo que hoy en día, es SU estilo. Anda ya !

Dos hermanos, los Schneider Reus, son las dos caras de la misma moneda: Rainer, alias Gran Bros ( de brothers, como la Warner Bros?) es un mediocre escritor catalán exiliado en Nueva York desde hace 20 años. Y desde la ausencia, jugando a las escondidas tal un émulo de Pynchon, se ha vuelto un best seller con 5 novelas veloces (rápidamente escritas?). El arte de la desaparición utilizado como mero formalismo para hacerse más presente que nunca (auto-marketing del personaje). No se sabe a ciencia cierta quién ha escrito las novelas veloces; en todo caso, y en gran parte se las debe a su hermano Simón, especializado en proveer citas para las publicaciones de Gran Bros (y de otros), un hokusai (tomadura de pelo de Vila-Matas ?), Vila-Matas que llamaremos EVM para agilizar la escritura.

Simón es también un escritor « malito » y lleva 20 años compilando citaciones y dándole acertadas sugerencias estilísticas y estructurales al hermano Rainer; Simón es en realidad el nègre de Rainer (el ghost writer), como al parecer lo es también la esposa de Rainer, Dorothy.

Gran Bros trata pésimo a su hermano proveedor de citas y metodología. Simón es su chivo expiatorio. Son tan opuestos los hermanos que llegan a ser complementarios y es por eso que digo que parece un desdoblamiento del mismo personaje.

Al cabo de 20 años Gran Bros se manifestará a Simón y le pedirá una cita en Barcelona para arreglar cuentas. Son los tres días de octubre 2017, entre el 27 y el 29 en que se desarrolla « la acción » del libro, es decir para mi, la fusión de las dos caras de la moneda. En tela de fondo tenemos la convulsa Barcelona de aquellos días de delirio colectivo en pos de una república independiente. Pero solo de tela de fondo porque el planteamiento político del escritor no es el propósito. Aquí el propósito es la literatura.

El enfrentamiento de los dos hermanos es algo crepuscular, algo puramente intelectual, denodado de toda inteligencia emocional. Para comenzar, Simón no reconoce a su hermano. Pero han pasado 20 años y Gran Bros se ha transformado en un Pynchon-bis o arquetipo de lo oculto misterioso. Simón tiene muchas cosas que decirle, pero le dice muy poco y sobre todo no le echa en cara lo poco que le paga por la pena (y por ende lo poco que cobran los autores, verdad?). Los dos hermanos encarnan el mundo vilamatiano y sus antagonismos : la celebridad y el anonimato, el hacerse ver y escamotearse, el figurar para luego desaparecer. Y el tema de fondo que se venía preparando desde el principio es seguir o no seguir escribiendo? y esa oscilación entre 2 conciencias : la que desea tener fe en la escritura y la que preferiría inclinarse por el desprecio y la radical renuncia (página 51).

Las mujeres en el libro son personajes crepusculares, fantasmagóricos; incluso la interesante tía Victoria proclamada inteligente, no está desarrollada como personaje. Y Dorothy, la prima Valeria y Siboney, el antiguo amor de Simón son a penas nombradas.

La novela, dice EVM surge sobre las diferentes maneras de entender la literatura, sobre la conveniencia de amarla, odiarla, o simplemente soportarla.

Jesús Ferrer en el diario La Razòn resume a la perfección las características de la obra de EVM : son tramas metaliterarias con contenido de vanguardismo expresivo, erráticos personajes de meditabunda factura, socarrón humor intelectual, interacción entre vida y literatura, enrevesadas ficciones conceptuales, rechazo de la linealidad argumental y aversión a todo sentimentalismo. Todo está dicho. Amén.

Otro libro contundente del autor catalán cuya lectura deja las neuronas en estado catatónico y donde la inter textualidad es el meollo del tema, un libro que encaja a la perfección con el resto de la obra de EVM con una prístina continuidad y una fina e irónica tomada de pelo al pobre lector. Levedad y profundidad al unísono.

La maldita impostura de escribir. Anda ya ! (¿Quién dijo eso?)

Otros libros reseñados : Kassel no invita a la lógica, El viaje vertical, Mac y su contratiempo. Montevideo

ESTA BRUMA INSENSATA, Seix Barral 2019, ISBN 978-84-322-3489-7

Je pense à autre chose de Jean-Paul Dubois

Jean-Paul Dubois est un écrivain français (Toulouse 1950) ayant fait des études de Sociologie; il a travaillé aussi comme journaliste et grand reporter. Sa bibliographie est assez vaste: quelques 22 romans !

Son oeuvre pose un regard désabusé et distancé sur le monde et les rapports humains; ses héros ont souvent une vie névrosée, souvent ses personnages sont originaires de Toulouse comme lui même (tout en étant attiré par l’Amérique du Nord). Il y a des choses récurrentes dans les romans de Dubois : le prénom Paul pour le héros,  ou d’Anna pour l’épouse; le rugby, mais aussi  des accidents et des morts brutales. La voiture peut être aussi un sujet important dans certains de ses livres ainsi que les tondeuses à gazon (?).

On dit que cet écrivain est vraiment lui même quand il est drôle dans la tragédie et lorsqu’il rend cocasses des situations tristes.

Depuis que je l’ai découvert avec son livre Une vie française (2004), j’ai souhaité lire tous ses livres (sur 22 ouvrages, je n’en suis qu’à la moitié…).

Je pense à autre chose (1997) est un bon, profond et compliqué Dubois, plein de cynisme et proposant un échantillonnage complet de toutes les obsessions de l’écrivain: les prénoms, Toulouse, USA et Canada, les voitures, la tondeuse à gazon, les morts violentes…Mais je dirais que je n’ai pas retrouvé dans ce livre l’humour décapant de Dubois comme si la teneur de son texte était si sensible que cela excluait tout clin d’oeil.

C’est une histoire fascinante comme chaque fois qu’elle implique une gémellité. Les jumeaux sont encore un mystère pour la science et c’est compliqué pour eux mêmes. Cette lecture m’a ramené en mémoire l’excellent et inquiétant film de François Ozon L’Amant double où il y a aussi une histoire intrigante et complexe entre deux jumeaux.

Jean-Paul Dubois écrit l’histoire de Paul Klein de Toulouse qui a un jumeau, Simon, qui sera en totale opposition avec lui dès leur enfance. Avec le temps, Simon deviendra de plus en plus agressif et intégriste dans sa judéité. Paul va se marier avec Anne et va poursuivre des études de Météorologie, assez distendues puisqu’il va rester des années à la maison avec le rôle absorbant de « père au foyer ».

Au bout de quelques années et quelques péripéties, le couple de Paul et Anne va se déliter, mais c’est surtout la personnalité de Paul qui va se déliter car son frère Simon va prendre peu à peu une ascendance inquiétante sur lui; un véritable cannibalisme va s’opérer entre les deux jumeaux, comme si la disparition de l’un favorisait l’éclosion de l’autre.

Le couple dans ce livre est pas mal disséqué et ce n’est pas tendre. Après la séparation d’avec Anne, Paul pourra vivre quelques années de bonheur intense auprès d’une collègue météorologue canadienne rencontrée lors d’un Congrès.

Peu à peu l’étau va se resserrer sur la personnalité de Paul déjà mise à mal par Simon. La fin du livre est assez troublante car le lecteur ne possède pas tous les éléments pour en juger : folie? complot? délire?

Dans ce roman, Jean-Paul Dubois joue sur des synesthésies avec certaines odeurs, des odeurs qu’il attribue à des lieux précis : la cannelle et San Francisco, Paris et le diesel, Los Angeles et l’intérieur de la voiture d’occasion, Miami et la vase iodée, Madrid et le fromage (?), New York et l’encre d’imprimerie, Toulouse et la terre mouillée, Jerusalem et la morgue (fumet de mort non réfrigérée, trop de religion putréfiée. Trop de tombeaux pour un unique ressuscité, page 118).

Les rapports conflictuels avec son jumeau, ce miroir perpétuel avec son autre « je », fera de Paul Klein un être assez inaccompli, fuyant une réalité pour ne jamais l’affronter.

Un bon Dubois, dur et profond à la fois.

Autres livres de l’auteur : Vous plaisantez, Monsieur Tanner, Le cas Sneijder, Tous les matins je me lève, Kennedy et moi, Tous les hommes n’habitent pas le monde de la même façon, Les accommodements raisonnables, Si ce livre pouvait me rapprocher de toi, Vous aurez de mes nouvelles, Maria est morte, La vie me fait peur, Hommes entre eux, La succession. Une année sous silence .

JE PENSE À AUTRE CHOSE, Éditions de l’Olivier 1997, ISBN 2-87929-144-5

La piel de Sergio del Molino

Sergio del Molino es un escritor y periodista español (Madrid 1979).

Le leí Lo que a nadie le importa (2014) un enésimo libro sobre la Guerra Civil española, pero esta vez, para mi gusto, lo salvan dos cosas : la prosa original, por momentos poética, imaginativa, con un humor ácido; y lo otro que me asombró fue que hablara de ese silencio terco de aquellos que hicieron la guerra y que nunca hablaron abiertamente de ella porque se sentían culpables.

La piel (2020) es un libro que me ha gustado mucho, una oda a la psoriasis una enfermedad crónica de la piel,  aún mal conocida y  que no tiene cura aunque si tratamiento, que no siempre funciona.

Sergio del Molino aborda lúcidamente el tema y narra lo difícil que fue para él crecer y soportar esta cronicidad, esta verdadera lacra que lo marcaba con fuego; lo hace con tal inteligencia, erudición, burla y desparpajo, que es un placer de lectura. Tanto me gustó el libro que lo he comprado porque el ejemplar leído emana de la biblioteca Octavio Paz del Instituto Cervantes de Paris, gran proveedora de mis lecturas en español. Así me sucede, cuando aprecio un libro, lo quiero tener a mano para consultarlo, releer pasajes, prestarlo y comentarlo con otros.

El libro es atípico porque es una mezcla simpática de muchos géneros : una autobiografía sin concesiones, un ensayo, un testimonio sobre la psoriasis, un libro inter textual sobre otras personas que sufren o sufrieron la enfermedad y que eran literatos. Pero va más allá que el tema de la psoriasis porque invoca la importancia de la piel en el ser humano, la primera barrera infecciosa, la primera defensa (contra las infecciones y contra « el otro yo »).

La portada de la novela es bonita, un close-up sobre un detalle de un cuadro del maestro inglés del claroscuro, Joseph Wright of Derby, un ojo del propio pintor que parece mirarnos desde su alma, rodeado de varios matices de piel…

 Sergio del Molino analiza la vida y algunas obras de gente conocida que sufrió de la psoriasis. Muchas páginas las dedica al déspota sanguinario en que se convirtió Staline que nunca descubría su anatomía ocultando su enfermedad. Siguiendo los consejos de un amigo que le dijo que las aguas del Mar Negro hacían maravilla sobre la psoriasis, arregló cómodamente una dacha, se hizo construir una piscina con estas  aguas « milagrosas », puso una pantalla delante de la piscina para que nadie lo viera en cueros;  se daba largos baños a los cuales solo podían asistir, su hijo adoptivo y su amigo Kirov. Del Molino emite la hipótesis de que la crueldad del déspota proviene en parte del picor, el dolor reumático, la vergüenza, y sobre todo la envidia del bronceado y de la piel fina sin más imperfección que una peca diseminada en el nacimiento del cuello, lo que causó el desastre. Y es esa iridiscencia cárdena, esa forma que tiene la piel del enfermo de latir e importunar, la que induce a la venganza. 

Las páginas dedicadas al escritor estadounidense John Updike son también impresionantes. Su personaje Rabbit  era la sublimación por la libertad de su enemiga, la psoriasis. Updike sabía que los baños de sol ponían la enfermedad a bajo ritmo, de manera que se rendía solo y cada año a Anguilla donde se daba largos baños de sol volviendo a New York casi con una piel sana con el riesgo de desarrollar un cáncer de piel. Escribió sobre la psoriasis en su libro El Centauro (1963).

Otros personajes famosos sufrieron de esta anomalía genética, productora de células cutáneas en tal cantidad que el cuerpo pierde control y comienza a acumularlas en placas y escamas. Por ejemplo Cindy Lauper, la reina Isabel II de España, Vladimir Nabokov (que escribe abiertamente sobre la psoriasis en su libro Ada o el ardor,1969),  Ernest Hemingway, Pablo Escobar el narco.

El capítulo consagrado al racismo por el color de la piel es un monumento de justeza y de raciocinio. La anécdota que cita de los niños Jax y Reddy en los EEUU, es preciosa.

Las páginas consagradas al tratamiento son un monumento de verosimilitud, esa expectativa, esa búsqueda, ese tanteo cruel en encontrar la molécula que pudiera frenar ese descontrol celular. Es realmente un libro que situa muy bien esta enfermedad y que toda persona que la padece y sobre todo, cada dermatólogo podría leer. 

Otro libro reseñado : Lo que a nadie le importa. La hora violeta .

LA PIEL, Alfaguara 2020, ISBN 978-3892-484-204-

Sur la plage de Chesil d’Ian McEwan

Ian McEwan est un romancier et scénariste anglais (Aldershot 1948) avec une bibliographie importante, plusieurs prix et des adaptations de ses livres pour le cinéma. C’est un auteur best seller ayant vendu plus de 15 millions de livres à travers le monde.

Cet auteur marque une certaine préférence pour la déviance, un monde sordide où règne un malaise certain que l’on peut rapprocher du thriller. Son oeuvre est variée, insolite et riche en traits d’humour.

 J’ai lu de lui Expiation (2011) que j’ai trouvé un peu lourd, le livre raconte le vécu d’un soldat britannique pendant la Deuxième GM.

Sur la plage de Chesil (On Chesil Beach 2007) serait son livre le plus célèbre. Il a été adapté au cinéma en 2018, dirigé par Dominic Cooke et avec Saoirse Ronan dans le rôle de Florence Ponting (film non vu). C’est un court roman assez percutant, subtilement mené sur l’incapacité pour deux jeunes anglais en 1962 d’envisager l’amour physique avant leur mariage. Edward et Florence souffraient de solitude et se sont connus par le plus grand des hasards, ils vont s’aimer très fort mais tout les oppose: leur milieu social, leur éducation, leurs centres d’intérêt, leurs goûts musicaux.

Pour ce roman très intimiste Ian Mac Ewan va exceller pendant plus de 100 pages dans le style libre indirect et nous abreuver d’un texte en flux de conscience. Il y a une fine analyse psychologique entre les sentiments éprouvés et la sexualité.

Edward est professeur d’Histoire, cultivé, grand lecteur, il émane d’un milieu modeste avec un père professeur et une mère handicapée mentale après un traumatisme; Florence  est d’un milieu beaucoup plus bourgeois, c’est une violoncelliste de talent qui travaille beaucoup et rêve de monter un Quator de cordes; elle a une énorme carence affective venant de la mère.

Ces deux jeunes vont vivre un compte de fées en évitant soigneusement la case sexualité avant le mariage. Lors de la nuit de noces, le drame va éclater  dans un huis-clos et une montée en tension psychologique très réussie de la part de l’écrivain, pour nous faire sentir cette peur de l’amour physique de la part de Florence et au contraire, l’attente toute naturelle d’Edward. Le point de vue féminin et masculin sur l’acte charnel est bien abordé.

 Ian McEwan passé maitre dans l’art de disséquer l’instant qui peut tout changer, tout bouleverser dans une vie car les vies de Florence et d’Edward en seront pour toujours bouleversées. La plage de Chesil dans le Dorset, le triste théâtre du naufrage d’un couple, la nuit de leur lune de miel.

Il y a aussi dans ce livre de très belles descriptions de l’Angleterre rurale, de véritables tableaux de peinture pleins de couleurs végétales. En même temps que l’on retrouve l’humour et quelques piques contre l’Europe et les français…Harold McMillan n’était qu’un imbécile de brader l’Empire sans conditions, un salaud de ne pas imposer un gel des salaires aux syndicats, et un imbécile doublé d’un salaud d’aller mendier auprès des européens une entrée dans leur sinistre club (page 64).

Affiche du film de Dominic Cooke (2018)

Autres livres commentés : Une machine comme moi, Samedi, Un bonheur de rencontre, Amsterdam, Solaire. L’intérêt de l’enfant .

SUR LA PLAGE DE CHESIL, Folio N° 5007, 2009 (IMcE 2007), ISBN 978-2-07-040253-3

Los fuegos del pasado (16) de Ramón Díaz Eterovic

Ramon Díaz Eterovic es un escritor chileno (Punta Arenas 1956) perteneciente a la generación literaria del 90, además es un máximo exponente de la novela neo policial criolla. Díaz Eterovic se ha hecho santiaguino desde 1974, es el creador del detective privado Heredia, un personaje protagonista de más de 20 títulos de novelas negras, una verdadera saga herediana, ambientadas en un Santiago urbano y muy céntrico; ha sido traducido en más de 20 países. Dice el escritor de su héroe…es un antihéroe descreído, un ser marginal con ética y valor para mirar la realidad sin concesiones…Heredia es el testigo de la Historia chilena de los últimos 25-30 años post-golpe de Estado.

Una parte de la obra del autor fue adaptada para la TV chilena en 2005 bajo el título de Heredia & Asociados; se pueden ver algunos capítulos en Youtube, pero es una adaptación libre de los libros. Se mira con interés por el ambiente tan chileno-capitalino aunque va demasiado rápido, prefiero los libros.

Díaz Eterovic ha sido galardonado con numerosos premios y hasta tres veces con el Premio Municipal de Santiago género novela (1996, 2002 y 2007) y con el Premio del Consejo Nacional del Libro y de la Lectura (1995, 2008 y 2011).

El escritor utiliza la novela policial para hablar de temas sensibles en la sociedad chilena, como los detenidos desaparecidos, el narcotráfico, el tráfico de armas, la carencia de una real democracia, las traiciones de todo tipo, la ecología, las desigualdades sociales, etc. Díaz Eterovic quiere escribir una comedia humana y chilena con temas e historias que reflejen diferentes aspectos actuales de la sociedad. Se dice que Díaz Eterovic es un habitué del bar La Piojera de la calle Aillavillú, cerca de la estación Mapocho donde se sitúa el antro del detective Heredia, en pleno barrio « bravo » de Santiago que fue otrora el alero de la bohemia literaria de los años 20-30.

El autor ha sido objeto de estudios y publicaciones por el catedrático chileno Guillermo García-Corales, quien escribió « las novelas de Díaz Eterovic son novelas de consciencia y estética urbana y representan la mejor expresión del relato detectivesco en el Chile de la nueva narrativa de los años 90″. (cf « Poder y crimen en la narrativa chilena contemporánea: las novelas de Heredia » y « Ramón Díaz Eterovic, reflexiones sobre la narrativa chilena de los años 90″).

Y José Promis, en un trabajo universitario destaca que en la literatura neo policial latinoamericana, Diaz Eterovic tiene un discurso narrativo diferente característico de una cultura hispanoamericana, es más testimonial sobre lo que ha sucedido en un Santiago urbano durante la historia reciente, con el propósito de denunciar. En las novelas con Heredia el lector observa la transformación del delito privado en un crimen social en la medida que es ejecutado a menudo por aparatos o agentes del Estado y cuyas consecuencias afectan a toda la sociedad. La atmósfera de degradación moral en que se debate Heredia no desaparece con la solución del crimen porque los temas explotados son crimen-poder-política; el enigma es secundario y lo realmente importante es el entorno social.

Estoy leyendo estas aventuras en orden de publicación porque me encanta el entorno de estos policiales, aunque el personaje de Heredia me da lástima por su inmensa soledad compensada con un exceso de consumo de alcohol, pero al mismo tiempo me causa admiración  su afición a la literatura y a la música. Vive quejándose y  el soliloquio con su gato Simenon  le sirve de válvula de escape; a veces no tiene ni dinero para comer, pero no siempre cobra por sus servicios…es un hombre paradójico.

Los fuegos del pasado (2016) es un buen tomo, entretenido y con una trama clara y diferente porque sucede en la ciudad sureña de Villarrica lo que nos cambia bastante del paisaje abrumador del Santiago céntrico. Reina una aparente calma con el cambio de paisaje, pero Heredia cuenta las horas para volver al agitado Santiago.

El amigo periodista Campbell solicita su ayuda para investigar una filiación. Su vecino, Renato Batista, es un cuarentón que sabe que fue adoptado y quisiera saber de donde procede, quienes fueron sus padres. Tres meses después de la muerte del padre adoptivo, la madre adoptiva le revela que él fue un niño adoptado en Villarrica. Renato Batista parte a Villarrica en pos de algún indicio y se pone a indagar en el pueblo. No logra nada, pero recibe una carta anónima donde se involucra a una matrona del hospital que ejercía 40 años atrás. Aquí es donde Batista recurre a Heredia.

Partiendo de un dato escuálido, Heredia va a tomar la pesquisa y rápidamente habrá una muerte porque a pesar de los 40 años transcurridos, todavía hay información que enterrar. La ciudad de Villarrica es pequeña y todos se conocen, las historias y los chismes circulan en un flujo permanente porque la gente no tiene muchas otras cosas que hacer. Los indicios acusarán a los potentados del lugar, pero las pruebas son difíciles de obtener. Solo el metiche de Heredia puede desenmarañar la madeja, ayudado por esa facilidad que tiene para comunicar con la gente sencilla, sobre todo con alguna libación de por medio.

Solo han pasado 4 meses desde el accidente de Doris Fabra y Heredia es inconsolable (hay que perder a a la gente para darse cuenta de la amplitud de la pérdida) y está más melancólico que nunca.

La ciudad de Villarrica parece bella con un volcán majestuoso bordeando el lago, siempre está lloviendo. Heredia se ve bastante desmejorado. Le gusta quejarse y condolerse, añora a su gato y su antro desordenado.

El Escriba sigue apareciendo en el texto, ahora Heredia le ha leído algo. Heredia es el rey de la procrastinación, caramba ! Tanto se demoró en abrir la carta de un antiguo amor de Punta Arenas; habrá una futura acción en esta austral ciudad?

La prosa es por momentos lírica y las ideas se repiten de tomo en tomo, como por ejemplo este párrafo desde la primera página…los grandes delitos no ocurrían en las calles ni en los callejones mal iluminados, sino que al interior de los salones palaciegos, en los despachos empresariales y del gobierno de turno; lugares donde imperaba la corrupción que rateros y miserables ocultaban, invocando razones de Estado o simplemente llamando a cerrar los ojos o mirar hacia otro lado para aquietar sus sucias conciencias.

Otros libros del autor : La ciudad está triste, Solo en la oscuridad, Ángeles y solitarios, Nunca enamores a un forastero, Los 7 hijos de Simenon, El ojo del alma, Nadie sabe más que los muertos, El color de la piel, A la sombra del dinero, Muchos gatos para un solo crimen,  La oscura memoria de las armas, El segundo deseo, La muerte juega a ganador, El leve aliento de la verdad, La música de la soledad, El hombre que pregunta, La cola del diablo.

LOS FUEGOS DEL PASADO, LOM 2016, ISBN 978-956-00-0778-0

La condition pavillonnaire de Sophie Divry

Sophie Divry est une écrivaine française (Montpellier 1979). 

La condition pavillonnaire (2014), Prix Wepler 2014, est un bon roman, fort pointu et qui dérange; comme a dit un jour Sophie Divry elle même: un livre est fait pour toucher, esthétiquement ou moralement, non pour convaincre. Message bien reçu Madame Divry.

 Le personnage principal de ce roman est MA: prononcez le sigle et vous arrivez au noeud de l’affaire, Emma. L’Emma de Flaubert est l’emblème universel de la femme qui s’ennuie. Dans ce roman d’initiation nous avons le descriptif par le menu de trois tranches de vie de MA : l’enfance et adolescence, l’âge adulte et l’arrivée à la sénescence; le cycle complet avec à chaque fois le descriptif très riche en détails de la période. Et comme toile de fond, cette société de consommation qui créée des pulsions d’achat en permanence.

Mais l’Emma de Flaubert, devenue un symbole universel, est d’une époque révolue et MA vit en France dans les années 50 jusqu’à son décès quelques 60 années après. Sophie Divry a choisi une MA très stéréotypée bourrée de poncifs afin que chaque femme puisse y reconnaitre une parcelle d’elle même.

Au fil des ans, alors qu’elle affiche une vie très agréable et largement enviable, MA s’ennuie; le but dans sa vie est d’être heureuse. Cependant tout l’ennuie; elle fonctionne avec des listes et si elle n’a pas une liste pour la semaine, elle panique. Ces listes et la constante énumération et description maniaque d’objets, contribuent à marteler cette idée de routine, du déjà fait, du déjà vu et la confortent encore plus dans son idée d’infélicité, de spleen, d’inaccompli, de désir inassouvi. Son couple, ses enfants, ses parents, son travail, ses amis, sa vie sociale, ses vacances programmées bien à l’avance, ses voyages, sa maison, son amie intime, rien ne la fait se sentir sereine ni accomplie. Tout naturellement, avec son mari la relation va évoluer vers cette amitié amoureuse qu’insuffle stabilité et entente chez les couples.

Cette mornitude va l’accompagner jusqu’à l’adultère, commis avec un collègue de travail. Ce réveil des sens va la transformer, la rendre vivante, lui faire voir le monde en technicolor sans se rendre compte qu’elle est sous l’emprise de la passion. Son partenaire est déjà marié et père de famille. Il ne lui a jamais promis quoique ce soit. Mais MA se transforme en feu d’artifice et voudrait tout plaquer pour lui. 

C’est ainsi que l’écrivaine nous la dépeint : ravagée par la passion, ayant perdu tout sens commun.

Le mari de MA est François. Il l’a aimé sans restrictions et a tout supporté par amour. Son décès passe presque inaperçu, juste quelques lignes. J’ai trouvé cela triste et injuste mais peut-être que Sophie Divry voulait insister sur l’immense égocentrisme de MA? 

Un petit anachronisme page 252 quand on parle de Chloé (sa meilleure amie) et de MA, deux septuagénaires; mais en fait sexagénaires puisque MA est née en 1954; pour septuagénaire,  on aurait dû  situer l’action en 2024!

Livre assez acide, assez dérangeant parce qu’il frappe juste, assez réaliste décrivant bien une époque et le piège sournois du quotidien.

Autre livre commenté : Rouvrir le roman.

LA CONDITION PAVILLONNAIRE, Notab/lia 2014,  ISBN 978-2-88250-347-3

El aliado de Iván Repila

Iván Repila es un escritor y editor español (Bilbao 1978), autor de varias novelas con una prosa caracterizada por un género llamado neorrural; el neorruralismo es una corriente literaria española de principios del siglo XXI (y los neorrurales son citadinos que vuelven al campo).

Este género fue señalado por el escritor español Sergio del Molino que por el más puro azar voy a leer pronto. Sergio del Molino destaca que el neorruralismo es una corriente de fondo muy actual : la necesidad de volver a las raíces, a los orígenes familiares, no para describir lo rural sino para narrase a si mismo. En esta corriente especial leí y aprecié mucho la novela fuerte de Pilar Adón Las efímeras (2015), libro comentado en julio 2017. La obra faro de esta corriente nueva es Intemperie (2014) de Jesús Carrasco Jaramillo (obra no leída).

El aliado (2019) es un libro original, subversivo y que puede desatar pasiones. Es una novela realista con algo de futurista, bastante humor (menos mal!) y una buena inteligencia del tema. ¿Es una novela satírica ? No lo sé.

IRR (solo iniciales) se cree el tío más feminista del mundo, pero en buen macho encuentra que el movimiento feminista adolece de…violencia (vaya! y después se dice que son féminas violentas, quién entiende? es pura semántica!). Entonces IRR se inmiscuye en el movimiento nada menos que haciéndose novio de la líder del movimiento! y emprende una campaña anónima de machismo desaforado para provocar violencia. Va actuar como un agente doble y aspira a « convertirse en el ser que más odia la mujer que ama« .(Ya con esto, hay guerra).

Leyendo la novela hasta el final constato que en realidad hay más sobre ese machismo de base tan manido, que sobre feminismo (de la lectura surge también la idea de que hay varios feminismos de pelaje bien diferente. Bien).

El aliado es entonces un tío feminista que apoya al movimiento y exige de los machos que dejen de ser protagonistas. Pero mete las patas hasta el fondo porque se permite decir a las feministas lo que tienen que hacer.

Los personajes de la novela son exageradamente estereotipados, pero creo que era una necesidad para hacer resaltar la problemática propuesta.

Me divertí mucho con el personaje de la madre de IRR. Después de décadas de buenos y amorosos cuidados, el hijo vomita a la madre (de manera muy suave, casi sibilina) todo su pasado de mujer sumisa y la madre se queda atónita, sin respuesta, y toma las de villadiego porque la pobre se queda sin argumentos…jajaja. Hay que señalar que El aliado rezume una buena dosis de enfrentamientos.

Todo termina en un baño de sangre. Mientras el tópico siga analizándose con criterio hormonal y no con criterio analítico cerebral, los roces y las malas interpretaciones seguirán, pienso.

El libro data de antes de los movimientos femeninos #Me Too, La Manada u otros que han despertado conciencia de muchas cosas en este tópico. 

El falso epílogo del libro se quiere académico para darle las letras de nobleza al texto y sus bases teóricas. Lo encontré pesado aunque quizá necesario para darle peso y pasado.

En una entrevista Iván Repila resumió su libro diciendo que « la participación en el feminismo es clave para aprender como hombre lo que hemos hecho y qué estamos haciendo mal y qué tenemos que corregir para no seguir produciendo las mismas dinámicas de antes. El aliado es la novela que debe leer cualquier hombre que de verdad aspire a decir que es feminista sin dar excesiva vergüenza ».

EL ALIADO, Seix Barral 2019, ISBN 978-84-322-3463-7

La transparence du temps (8) de Leonardo Padura

 

Leonardo Padura Fuentes (La Havane 1955) est cubain :  écrivain,  journaliste et auteur de scripts pour le cinéma. Il a la bi-nationalité cubano/espagnole depuis 2011. Il réside dans un quartier sud de La Havane, là où il est né. C’est le créateur du detective Mario Conde dont j’ai suivi avec délices toutes les aventures, un flic (aujourd’hui ex-flic) dont le premier credo est l’amitié indéfectible avec ses potes.

C’est le neuvième livre de Leonardo Padura commenté dans ce blog mais le premier que je lis en français. 

La transparence du temps (2019) est un tome assez volumineux avec un Mario Conde qui a quitté la police depuis 25 ans! et qui vit toujours de la revente de livres d’occasion; c’est l’année de ses 60 ans et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il rentre à reculons dans le quatrième âge. Le cercle de ses amis s’est bien rétréci avec les départs de l’île et les décès. La vie de tous les jours à Cuba est décrite avec force détails, c’est le système D en permanence.

On sent que en 2018 Leonardo Padura est beaucoup plus critique envers le régime et se permet une longue liste de récriminations de bon ton, plutôt sur le mode ironique, jamais agressif dans un contexte de La Havane en ruine et ruinée.

Mario Conde est un ancien policier de la Criminelle, un grand intuitif qui accorde de l’importance à ses prémonitions qui, en fait, se révèlent productives. Il est allergique à la modernité et ne possède même pas de téléphone portable.

Dans cet opus, Roberto « Bobby » Roque Rosell, un ancien camarade du lycée La Vibora, vient le solliciter après s’être fait piller par un ancien amant. Bobby trafique dans les antiquités et outre qu’on lui a vidé l’appartement, on lui aurait volé une vierge noire de grande valeur commerciale, mais surtout sentimentale car cette vierge serait arrivée à l’île avec un aïeul catalan après la Guerre civile espagnole et Bobby lui attribue des pouvoirs miraculeux.

Mario Conde accepte le cas, uniquement en raison des liens d’amitié avec Bobby et il faut le croire les yeux fermés (car c’est le credo de Mario Conde). L’enquête sera difficile et le pauvre Mario va laisser des plumes. C’est un milieu très fermé que celui de l’art. Tout le monde se connait et cela va du petit malfrat au nabab qui vit protégé par la nomenklatura locale.

Conde devra se faire aider par son ancien collaborateur au sein de la police, Manuel Palacios (Manolo), aujourd’hui Major de la Police; Manolo donne cette définition de Conde…un policier hétérodoxe et fantasque, allergique aux armes et à la violence, qui lisait trop, prétendait écrire et disait fonctionner en suivant ses coups de coeur, ses préjugés et ses prémonitions.

En même temps que l’intrigue policière, Leonardo Padura développe toute une information intéressante sur ces vierges noires très connues dans l’Europe médiévale; apparemment en provenance de l’Afrique maghrébine et je dirais que c’est la Vierge Noire qui est la protagoniste de l’histoire. 

Il y a dans le livre un personnage crépusculaire, un mendiant qui apparait et disparait, sans chaussures, ayant ses pieds entourés de sacs plastiques. Ce personnage donne peut être la clé du titre du livre: page 23 Padura écrit que Mario Conde en recherchant dans l’obscurité de la nuit l’homme aux sacs plastiques, il ne vit que l’obscurité de la nuit, un vide inquiétant qui par une étrange association d’idées, lui fit penser qu’il contemplait le monde à travers la patine transparente du temps.

Un bon et riche tome avec Mario Conde que l’on sent sur le déclin mais capable de boire encore des bouteilles de rhum jusqu’au bout de la chaude nuit caribéenne.

(J’aurais préféré nettement le lire en espagnol dans une langue plus truculente, mais bon, une occasion comme celle-ci ne se refuse pas).

Autres livres commentés : Passé parfait, Vents de Carême, Électre à La Havane, L’Automne à Cuba, Mort d’un chinois à La Havane, Les brumes du passé, Hérétiques, Ce qui désirait arriver, Adiós Hemingway, Poussière dans le vent, La novela de mi vida. Personas decentes

LA TRANSPARENCE DU TEMPS,  Metailié 2019 (LP 2018),  ISBN 979-10-226-0832-9

Filek de Ignacio Martínez de Pisón

Ignacio Martínez de Pisón es un escritor y guionista español (Zaragoza 1960), licenciado en Filología Hispánica y Filología Italiana; residente en Barcelona desde 1982. Su obra ha sido traducida en varios idiomas. Es el gran especialista del período llamado la  transición democrática española , o sea, los años 1974-1982.

Ignacio Martínez de Pisón es un autor que me gusta mucho por su manera de escribir, tan llana y correcta, que parece fácil, pero que en realidad está muy trabajada. Le he leído y publicado 10 reseñas de sus libros y casi todos me han gustado.

Filek (2018) no me ha gustado tanto, me explico. Quise leer el libro porque era de Martínez de Pisón y porque el tema me parecía original : timar al Generalísimo en persona, vaya! parece increíble, no? Pero no me gustó el contenido del libro, con muchas páginas jurídicas y de alto contenido político, es una novela sin nada de ficción y el fruto del gran trabajo de búsqueda del autor que lo llevó a movilizarse por Europa.

Filek narra la historia de un pillo estafador, mitómano compulsivo, seductor de poca monta y ambicioso, que logró engañar a Franco con una historia de falso descubrimiento de un carburante a base de agua del Jarama (!), de vegetales y de algunos elementos minerales.

El personaje es de película : nacido en Austria en 1889, en la región de Carintia, un hijo ilegítimo bajo el nombre completo de Albert Eduard Wladimir Fülek Edler von Wittinghausen, nombres y apellidos altisonantes, pero en realidad era un medio pelo que siempre se inventó un « mejor yo » como un medio de sobrellevar esa falta de padre y de reconocimiento. Se decía antiguo capitán de artillería en la derrotada armada de los Habsburgo, pero lo más probable es que haya sido simple soldado. Se proclamaba también « químico ».

En realidad el personaje hizo timos de poca monta, nunca vivió largo tiempo en la opulencia, se puede decir que fue un loser optimista que creía en sus mentiras.

Empezó sus timos en Centroeuropa y Francia hasta que llegó a España a comienzos del año 1931, cuando era el mito de las grandes invenciones, dándose ínfulas de bien nacido y sin perder tiempo para organizar nuevas estafas, circulando en los medios más bien burgueses de la sociedad española Pero rápidamente irá a la cárcel por estafador. En la cárcel conocerá a Ramón Serrano Suñer, más conocido como el Cuñadísimo (casado con la hermana de la esposa de Franco), quien le facilitará la entrada al medio cerrado del entorno de Franco.

Una vez entronizado en el medio de los mandamases del poder, Filek logrará la aceptación de su propuesta y Franco otorgará un decreto para expropiar terrenos e instalar la industria del combustible sintético: la filekina, el combustible que sacaría a España del gran marasmo de la posguerra. En 6 meses construyeron la planta que debía producir el triple de la cantidad que necesitaba España para su consumo.

Esta chapuza increíble retrata mejor que nada el nivel intelectual del entorno del Generalísimo, un gobierno entre incompetencia burda, circo y chapuzas a gran escala.

El hombre fue exfiltrado de España en 1946 e instalado en Hamburgo, catalogado como ex nazi, lo que no era cierto, pero el régimen franquista quiso a toda costa deshacerse del bulto. nunca fue juzgado porque echaron tierra y kilómetros para no afrontar la vergüenza Murió en Alemania 6 años después.

Aunque el personaje puede causar cierta empatía, su total falta de moralidad resalta cuando estafó a un padre judío que quiso salvar a su hijo de un campo de concentración. El hombre carecía de límites morales.

Otros libros reseñados : El tiempo de las mujeres, Carreteras secundarias, Foto de familia, El fin de los buenos tiempos, El día de mañana, María bonita, Nuevo plano de la ciudad secreta, La buena reputación, Dientes de leche, Derecho natural, Fin de temporada.

FILEK, Seix Barral 2018, ISBN 978-84-322-3367-8