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Niebla en Tánger de Cristina López Barrio

Résultat d’images pour cristina lopez barrio  Cristina López Barrio (Madrid 1970) ejerció como abogado muchos años, ahora se dedica exclusivamente a la escritura.

Su libro Niebla en Tánger ha sido galardonado como Finalista del Premio Planeta 2017. Es un libro que se lee fácil con una doble intriga y con un libro dentro del libro; este principio de las cajas chinas que al parecer está a la moda porque me recuerda otro libro leído hace poco: Luisa y los espejos de Marta Robles (billete en enero 2018) también con una historia sentimental, mucho misterio, mucha mezcla entre ficción y realidad.

Esta vez tenemos una historia rocambolesca con Flora Gascón, una mujer que se muere de tedio en su matrimonio y que tras una aventura de una noche con un hombre que conoce en un bar, partirá en su búsqueda a Marruecos. Solo tiene dos pistas para dar con él, que desaparece del hotel donde se alojaba en Madrid: el nombre del libro que estaba leyendo y un colgante bereber. El titulo del libro es Niebla en Tánger de Bella Nur y Flora lo compra acuciada por la curiosidad; allí descubrirá que el personaje del libro se llama Paul Dingle exactamente el nombre que le dio su amante de una noche. Flora parte en pos de Paul Dingle y vivirá una serie de aventuras mezclando ficción y realidad; su búsqueda será incesante hasta conocer la verdad.

Flora tiene una psicoterapeuta argentina con la cual comunica con Skype, es un personaje muy divertido y aterrizado en la novela porque le está recordando a Flora permanentemente lo desatinada de su conducta.

Las dos historias de Niebla en Tánger (la actual y la del libro de Nur) transcurren en esta bella ciudad marroquí. Si la historia parece disparatada aunque entretenida, la descripción de Tánger es embrujadora y envolvente. La Tánger antigua de cuando era ciudad internacional (en la historia de Bella Nur) o la actual.

Al final del libro de López Barrio hay una nota de la autora donde cita el libro de Ángel Vázquez La vida perra de Juanita Narboni y que transcurre enteramente en Tánger. No pude procurarme el libro pero si vi la película entera en YouTube (de Farida Benlyasid, 2006) y la recomiendo, es una comedia dulce-amarga preciosa y muestra muy bien esta mezcla de diferentes culturas en un ámbito de tolerancia y de compenetración.

 

Juanita de Tanger Poster

NIEBLA EN TÁNGER, Planeta 2017,  ISBN 978-84-08-17895-8

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Luisa y los espejos de Marta Robles

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Marta Robles es una periodista y escritora española (Madrid 1963).

El libro Luisa y los espejos ha sido galardonado con el Premio  Fernando Lara 2013. Es una lectura que me gustó porque me permitió descubrir a un personaje absolutamente estrambótico e increíble como fue Luisa Casati, conocida como la Marchesa Casati (1881-1957), una mujer que quiso convertirse en una obra de arte viviente y que fue un buen ejemplo del decadentismo, aquel movimiento artístico-literario de finales del siglo XIX con ideales « del arte por el arte » en franca oposición con el convencionalismo.

La Marchesa Casati nació bajo el nombre de Luisa Ammam, hija de un millonario que hizo un matrimonio « de conveniencia » a los 19 años con el marqués Camillo Casati Stampa di Soncino. El matrimonio se separó rápidamente y cada uno vivió su vida a su manera; la hija que nació de la unión, llamada Cristina, fue criada fuera de la esfera maternal y paternal.

Luisa Casati tuvo su época de gloria durante la Belle Epoque (fines del siglo XIX hasta la PGM), cuando fue una musa absoluta de la moda, de las artes y de la excentricidad la más alocada, un personaje que podríamos tildar de gótico porque asociaba lo morboso y lo siniestro, con mucho negro en el maquillage y la vestimenta. Le gustaba poseer animales repelentes como serpientes, con las cuales se adornaba; poseyó  también un boa constrictor y varios félidos que le gustaba pasear con riendas ornadas de joyas (para la Casati el arte lo justificaba todo : su despótico comportamiento, su excentricidad, el derroche de su fortuna y su amoralidad, página 175).

Luisa Casati tuvo su gloria en Europa y los EEUU (Italia y Francia principalmente) entre principios del siglo XX y el comienzo de la Gran Guerra (14-18), fue un ícono de una moda extravagante, poseía una figura estilizada y una estatura fuera de lo común (más de 1m80), un rostro donde predominaban dos ojos verdes de una rara intensidad que ella maquillaba con exceso y una cabellera pelirroja refulgente (más abajo, retrato de la Casati por Augustus John). Fue también una musa de pintores famosos. Se dice que la Casati ha sido la tercera mujer más retratada de la Historia después de Cleopatra y de la Virgen María…Se le conocen retratos y fotos, entre otros, de Boldini, Van Dongen, Man Ray, Augustus John, Adolf de Meyer, Zuloaga, Martini, Romaine Brooks, etc.

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Fue una mujer exageradamente rica, manirrota, que compró palacios y organizó unas fiestas que dieron mucho que hablar en aquella época. Pero Luisa Casati terminó arruinada, con problemas de dependencia al alcohol y a las drogas.

Luisa Casati tuvo muchos amantes y el primero de la serie fue el poeta italiano Gabriele d’Annunzio, otro decadente, quien mantuvo con la musa una larga y apasionada relación.

Luisa y los espejos está articulado alrededor de dos historias. Una real, la de Luisa Casati y otra ficticia, la de Luisa Aldazábal, una mujer española de 45 años que despierta de un coma post infarto, con ganas de retomar su vida de pintora que había abandonado para dedicarse a una vida de mujer casada y de madre.

Luisa Aldazábal vivirá habitada literalmente por el espíritu de la otra Luisa y partirá a Venecia en pos de recuerdos de la Marchesa Casati y de cierta inspiración y del coraje para iniciar una nueva vida independiente volcada en su pintura. En Venecia conocerá de manera extraña a un escultor español llamado Gabriel Quiroga. Tenemos dos Luisas con dos Gabrieles…y seguirán las coincidencias entre las dos mujeres, siempre orquestadas alrededor de espejos y/o imágenes especulares, lo que crea una situación misteriosa y por ende bastante gótica.

La alternancia de una historia real apasionante y de una historia ficticia poco interesante,  le quitó algún interés a mi lectura, aunque el final resulte sorprendente y altamente gótico: es un juego de espejos entre pasado y presente, entre dos épocas, dos mundos y dos historias.

Résultat de recherche d'images pour "luisa casati images"   Luisa Casati por Giovanni Boldini, 1908.

LUISA Y LOS ESPEJOS, Planeta 2013,  ISBN 978-84-08-11435-2

Canta solo para mi de Nativel Preciado

Résultat de recherche d'images pour "canta solo para mi nativel preciado" Nativel Preciado es una conocida periodista y escritora española (Madrid 1948), ganadora de varios premios.

Le lei El egoista (1999) un libro finalista del Planeta del mismo año, una obra más bien periodística que estilísticamente literaria, con personajes bien esbozados, pero carentes de profundidad (a mi parecer) : un anciano rico y ególatra, amante del arte (con algunas obras adquiridas de manera fraudulenta…) es captado por una aventurera que se hace pasar por una sobrina-amante que solo anhela apoderarse de la fortuna del anciano…una obra que mezcla varios casos de abuso de poder.

Canta solo para mí (2014) ha sido galardonada con el Premio Fernando Lara de Novela del mismo año. Es una novela que se lee con placer porque la prosa fluye agradablemente aunque tuve problemas con los cambios de narrador que surgen de improviso y que perturbaron la comprensión de mi lectura. Los narradores son dos : Muriel Blanco, una fotógrafa de talento que fue una mujer bellísima y su hijo Malik Aziz nacido de su matrimonio con Bashir Aziz un palestino cercano a la OLP.

Malik Aziz nunca conoció a su padre porque éste se marchó a los pocos meses de su nacimiento y cuando, años después conceden un gran premio a su madre, decide entrevistarla y de esta manera sonsacarle alguna información sobre el abandono de su padre cuando él era un bebé de meses. El problema es que Muriel Blanco solo le cuenta lo que ella quiere y nada sobre los amoríos que tuvo con un personaje que trabajaba en el mismo periódico que ella y que duró bastante tiempo, el periodista y reporter Estanislao  Arenal. De capítulo en capítulo Muriel Blanco va contando poco y torcido al hijo, pero la verdad al lector que puede armar la historia sin problemas y comprender el porqué  del abandono de la parte de Bashir Aziz que se entregó cuerpo y alma a la causa de Arafat.

Interesante la parte del libro que narra los últimos años del franquismo, con las « vueltas de chaqueta » de algunos para posicionarse en los nuevos tiempos de la Transición…Aquí interviene el don de la periodista para informarnos sobre algunas personalidades que fueron importantes en aquella época : Arafat, la bella Mireille Fanon, Leila Khaled, Gabriel García Márquez, Yves Montand, Costa-Gavras, Semprún, etc.

Este libro es la historia de un triángulo amoroso entre un periodista comprometido, un palestino representante del OLP y de una fotógrafa algo ingenua.

El título emana del don que poseía Estanislao Arenal para cantar a la guitarra preciosas canciones de amor que embelesaban a la joven Muriel Blanco.

CANTA SOLO PARA MI, Planeta 2014,  ISBN 978-84-08-12884-7

La invención del amor de José Ovejero

Résultat de recherche d'images pour "jose ovejero la invencion del amor" José Ovejero es un escritor español (Madrid 1958), licenciado en Historia y Geografía.

Le leí  Las vidas ajenas (2005) premiado con el Premio Primavera de Novela del mismo año, un libro que me gustó porque está bien ordenado; sucede en Bélgica (dónde el autor reside en parte) en dos medios bien opuestos : el de la finanza, corrupto y « sobre » las leyes y el de los bajos fondos con vidas decadentes. El mundo del hampa sobrevive vaciando departamentos de difuntos e irrumpiendo en vidas ajenas. El otro ámbito busca planes para evadir dineros en Suiza. Los maleantes tratan de chantajear, pero salen perdiendo y el más corrupto es un abogado que asesora a un magnate y que urde un rescate de millones que son sólo para él…

La invención del amor (2013) recibió el Premio Alfaguara de Novela del mismo año. Es una novela urbana y madrileña con una historia insólita y poco creíble: la historia de una usurpación de identidad. Samuel es un cuarentón desilusionado de todo, sin ataduras ni compromisos, bastante cínico, un verdadero antihéroe de su tiempo. Un día recibe una llamada telefónica anunciándole la muerte de Clara en un accidente de la ruta. Y aunque no ha frecuentado a ninguna Clara, decide acudir al tanatorio, por curiosidad, por dejadez. A partir de ese momento Samuel se hace pasar por alguien que no es, otro Samuel que vive un piso más abajo, y hará todo lo posible por conocer a Clara, una supuesta amante.

Se lee en el libro…Samuel siempre ha evitado la palabra amor. Un sustantivo devaluado, una moneda tan usada que ha perdido el relieve de manera que se puede acariciar entre los dedos sin percibir imagen alguna; una moneda que no me atrevería a dar en pago por miedo a ser mirado como un estafador…(buena dosis de cinismo, eh?)

Poco a poco se irán incorporando en la novela otros personajes que gravitan en torno a Clara como su hermana Carina y tendremos un cuadro compuesto por diferentes puntos de vista que el lector irá asimilando. El relato es contemporáneo de una España en plena crisis donde los tenderos son chinos y se aburren (¿ venden acaso?), los camareros son sudamericanos y los capitales extranjeros…

Hay algo de humor negro en esta novela. Samuel el mentiroso, estaba ufano con su vida, pero está solo y se refugia en su terraza desde donde contempla el ancho mundo sin involucrarse,  fascinado por el vuelo de las aves (en este caso los vencejos) porque representan cierta libertad que él no tiene.

De esta red de mentiras Samuel saldrá transformado y el lector se sentirá perdido por momentos porque no vislumbra la salida y el relato es algo confuso.

El planteamiento de José Ovejero sobre el amor es interesante. Dice en una entrevista que uno se enamora cuando no conoce a la otra persona, y encima cuando le engaña dando la mejor versión de si mismo. Esa parte del enamoramiento es un invento. ¿ Y cuando empieza el amor? Cuando aceptas la realidad del otro, con sus limitaciones y sus imperfecciones, y cuando aceptas las tuyas.

Francamente no encontré que esta novela sea meritoria de un premio aunque la trama sea original, y no es la primera vez que el Alfaguara me defrauda. Los lectores avezados saben que esto de los premios a veces es más negocio que calidad literaria. Y a veces tengo la impresión que dan el premio más a la persona que al libro en cuestión, lo que puede ser defendible.

LA INVENCIÓN DEL AMOR, Alfaguara 2013,  ISBN 978-84-204-1469-0

La víspera de casi todo de Víctor del Árbol

Résultat de recherche d'images pour "victor del arbol la vispera de casi todo"  Víctor del Árbol es un escritor español (Barcelona 1968) con estudios de Historia y un pasado de policía como mosso d’esquadra.

Comenté en este blog en enero 2013 su novela La tristeza del samurái (2011), libro que lo lanzó al estrellato, varias veces premiado y traducido a más de 10 idiomas. Una novela negra que me costó seguir…

La víspera de casi todo (2016) es su quinta novela, premiada con el Premio Nadal 2016, el premio comercial más antiguo de España creado en 1944 en honor del redactor en jefe de la Revista Destino, Eugenio Nadal Gaya.

Es una novela coral y otra novela negra, muy negra y con raíces históricas. Todos los personajes conllevan un pasado terrible y doloroso; hay dos personajes psiquiátricos, de los cuales un niño con el síndrome de Williams (=enfermedad genética rara que asocia malformaciones cardíacas con retraso mental y faciès particular) y el otro es el padre del inspector Germinal Ibarra internado por años en un asilo psiquiátrico.

Germinal Ibarra es un inspector cincuentón depresivo con un pasado oscuro que lo aplasta. El inspector resolvió un caso difícil en Málaga (el caso de Amanda, una niña violada y asesinada) y huyendo de la fama adquirida con el caso, se instaló en A Coruña, en un pueblo aislado llamado Punta Caliente (ficticio) que Víctor del Árbol sitúa en la Costa da Morte, una tierra desolada de Galicia. Punta Caliente lo sitúa entre la zona del faro de la Virxe da Barca y un acantilado de Camariñas.

En el libro varios personajes huyen de su pasado y se refugiarán en este lugar desolado que se presta al escenario ultra dramático : el inspector Ibarra huye de su fama y de su consciencia por haber matado al asesino pedófilo de Amanda; la madre de Amanda llega huyendo de su pasado y se hace llamar  Paola; Dolores es una portuguesa que huye de su marido y se refugia con su hija Martina que desaparecerá; Mauricio es un argentino que llega a hacerse cargo de su nieto Daniel tras la muerte en un  incendio de sus padres y de su hermano Julio. Todos los personajes conllevan un gran dolor interno o llevan heridas no cicatrizadas.

El relato, con un narrador omnisciente transcurre entre junio y agosto 2010 con un flash back hacia Málaga en 2007 para explicarnos el drama anterior vivido por el inspector.

Es una historia que me resultó demasiado recargada en melodramas y por ende, me resultó a veces algo pesada. Afortunadamente el relato está salpicado de referencias a la música, al cine y a la literatura : Mauricio vive escuchando tangos y Eva/Paola llega cantando una música de Johnny Cash (Hurt).

 

A Coruña, Costa da morte.

LA VÍSPERA DE CASI TODO, Destino Booket 2017 (VdA 2016),  ISBN 978-84-233-5187-9

Derecho natural de Ignacio Martínez de Pisón

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Ignacio Martínez de Pisón es un escritor y guionista español (Zaragoza 1960), licenciado en Filología Hispánica y Filología Italiana, residente en Barcelona desde 1982; ha sido traducido en varios idiomas. Es el gran especialista del período llamado la « transición democrática española », o sea, los años 1974-1982.

La familia es la columna vertebral en la obra del escritor, así como la infancia y el final del franquismo; sus libros muestran un gran realismo social y político, dándonos un cuadro coherente de la vida sentimental y política de la España de la segunda mitad del siglo XX. En una entrevista Martínez de Pisón decía que la familia es el terreno de la tragedia y que buena parte de la buena literatura surge de las heridas ; es en la familia donde se producen muchas de las heridas. La familia es al tiempo un refugio y una cárcel. Es el lugar del que quieres escapar, pero al que siempre quieres volver. La familia nos transmite actitudes, gestos que luego reproducimos y transmitimos a nuestros hijos.

Ignacio Martínez de Pisón es un autor que me gusta mucho por su manera de escribir, tan llana y correcta, que parece fácil, pero que en realidad está muy trabajada. Esta es la décima reseña de un libro suyo en mi blog. Casi todos me han gustado.

Derecho natural (2017) es otra buena novela del autor zaragozano aunque me pareció algo larga por momentos… globalmente es un testimonio impresionante de la vida española de los años 70-80 entre Barcelona (años 70) y Madrid (años 80). Es una novela clásica de aprendizaje de un gran realismo, donde el lector seguirá la vida de Ángel Ortega desde su prima infancia hasta su adultez.

El título de la novela hace referencia a la disciplina del Derecho natural, es decir, el derecho que dio una significación universal a cierta norma moral. No es casual tampoco que el protagonista curse una carrera de Derecho nada menos que en el departamento de Filosofía del Derecho. Hay también en el libro numerosas referencias materiales, culturales y políticas de este período clave en la literatura de Martínez de Pisón : los nuevos tiempos con la ley del divorcio, la irrupción de las drogas, la Movida madrileña. Estamos en las postrimerías del franquismo hasta el segundo gobierno socialista de Felipe González.

El punto culminante de esta novela reside en el hecho que Martínez de Pisón, a través de la parte humana de sus personajes, vemos la paulatina transformación de un estado dictatorial en joven democracia llena de exageraciones que los españoles llaman púdicamente la Movida, pero que en realidad fue un verdadero Destape.

La novela consta de dos partes :  1) la infancia en Barcelona del protagonista, Ángel Ortega en los años 70 y 2)   la entrada en la adultez del mismo personaje en los años 80 en Madrid.

Ángel es el personaje sabio del relato, que analiza el caso de cada uno en esta familia sencilla pero bastante anómala formada  por el padre, un actor de zona B también llamado Ángel Ortega, un ser ególatra al limite del sinvergüenza, que deja a su familia sin prevenir y sin ayuda. La madre es una mujer versátil, entre dos aguas, que lucha por su familia entre las desapariciones del padre y que ofrece la imagen de la mujer dedicada a su casa, pero también a una nueva clase de mujeres ejecutivas que no existían en la sociedad española. El hermano Manolo que deriva en la cleptomanía como una manera de llamar la atención sobre él, al mismo tiempo que distanciarse de esta familia que no soporta. Y las dos hermanas : la verdadera es Cristina, una chica que ha crecido en el halo de felicidad que se ha hecho ella misma, y Paloma, la media hermana que perdió a su madre en un accidente de coche y que la madre de Ángel recogió como una hija; esta chica sufre en silencio y se auto mutila con cortes en los bracitos, un problema que se ha individualizado en la juventud actual, un verdadero problema de sociedad.

Nuestro protagonista se trasladará a Madrid para seguir estudios de Derecho al mismo tiempo que reanudará lazos con Irene, un amor de juventud que tiene problemas serios con la droga. A pesar de todo, Ángel seguirá ocupándose de su familia y luchando contra un padre tarambana y desestabilizador; es el sabio de la familia, el responsable.

Una novela terrible que muestra la complejidad de las relaciones en el seno de las familias. ¿Cómo no recordar el grito desesperado de André Gide : « Familias, os odio »!

 DERECHO NATURAL, Seix Barral 2017,  ISBN 978-84-)322-3222-0

La hija de Cayetana de Carmen Posadas

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Carmen Posadas Mañé es una escritora uruguayo-española (Montevideo 1953) cuya bibliografía empieza a ser impresionante; reside en España desde 1965 y se nacionalizó española en 1985.

Le he leído varios libros: Pequeñas infamias que le valió el Planeta 1998, un libro que se lee bien, pero sin más y que inauguró en aquella época el pasaje obligado de los escritores por el género policial; El amante nubio (1997) que hace parte del conjunto « Nada es lo que parece« : un cuento moderno sobre el fogonazo irracional de la pasión, escrito en un tono sensato y bastante justo;  Un veneno llamado amor  (1999) que son digresiones sobre el amor y la pasión, escritas con chispa y amenidad (una citación: »amar es gozar mucho, y luego llorar mucho más« ); El buen sirviente  (2005), un libro que resultó desprovisto de todo interés; Literatura, adulterio y una visa platino  (2007) que es una compilación de 19 cuentos, todos bastante buenos, a veces con humor feroz y otras veces, relatos escalofriantes; Juego de niños  (1996) con 3 historias involucradas con una puesta en abismo de las tres historias lo que hace que el relato sea bastante enrevesado y que me recordó en algún momento el estilo de la prosa de Alicia Giménez Bartlett ; Hoy caviar, mañana sardinas  (2008), Premio Sent Soví, que encontré fantástico, muy divertido y con clase:  un libro escrito a dos manos  con su hermano Gervasio Posadas  que relata la agitada vida errante de la familia Posadas con un papá Embajador en Madrid, Moscú y Londres, un libro lleno de anécdotas familiares divertidísimas y  que contiene hasta  recetas de cocina de la familia; La cinta roja (2010) un libro interesante sobre la española Teresa Cabarrùs quien tuvo gran protagonismo en el Paris de los años del Terror (1794) con un billete en este blog en noviembre 2013 y El testigo invisible (2013) otra novela histórica interesante sobre el fin de la dinastía de los zares Romanov con un billete en marzo 2017.

Estoy impresionada con la capacidad de documentación de Carmen Posadas si se considera que con sus tres últimos libros ha enfocado temas tan diferentes, vastos e importantes como el Paris revolucionario, la Rusia del último zar y ahora la España de Carlos IV.

La hija de Cayetana es un libro de más de 500 páginas que me costó terminar, no sé por qué ya que el tema es interesante y está magníficamente investigado y la historia está bien armada.

Es la historia de dos mujeres. Una muy real y muy famosa : Doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, decimotercera Duquesa de Alba y Grande de España, una mujer que lo tuvo todo (títulos, riquezas, un buen marido, desfachatez, belleza) pero que no pudo tener familia. Le trajeron de regalo una niña mulata de tierna edad que la Duquesa adoptó legalmente ( la « prohijó » como se decía) causando (y no es para menos) un revuelo en Madrid y el la Corte del cual a penas una se puede imaginar, empezando por su santo marido quien acabó aceptando el hecho porque Doña Cayetana no le dejó ninguna alternativa. La adopción ocurrió en los años 1788 y el libro transcurre entre 1788 y 1796. Resalta claramente de este libro que la Duquesa de Alba fue una mujer de gran corazón.

La parte novelada del libro la constituye el origen de la niña adoptada que la Duquesa hizo llamar María Luz y que resultó ser una preciosidad de piel oscura, pero de ojos verdes esmeralda, producto del mestizaje. Carmen Posadas inventa una historia probablemente muy verosímil para esta niñita, haciéndola nacer durante el viaje de su madre desde Cuba, una bella esclava llamada Trinidad preñada por su amo que viajaba al Viejo Continente con su esposa. La madre habría sido vendida como esclava rápidamente y separada de su cría sin ningún miramiento.

La novela informa sobre lo que era ser esclavo en aquella época y lo que fue en España la esclavitud sin que se sepa mucho sobre el tema tampoco. Al parecer ya Cervantes relevó que 10% de la población de Sevilla en el siglo XVII era oscura. Entre 1450 y 1750 unos 800 000 esclavos negros fueron traídos a la Península más unos 300 000 moros, berberiscos, turcos y otros.

La trama dramática de la novela relata los años de formación de María Luz muy cerca de la Duquesa que la quería como una hija y la llevaba a todas partes, dándole una educación esmerada y, por otra parte, la búsqueda por parte de la madre genética de su cría que le fue arrancada con violencia. Desde una temprana edad a María Luz le entró la necesidad absoluta de buscar sus orígenes lo que constituyó una preocupación para la intrépida y aventurera Duquesa de Alba.

La historia real no dice lo que fue de esta niña tras el temprano (40 años) y extraño fallecimiento de la Duquesa. Lo que se sabe es que Cayetana la dejó provista de muchas riquezas, pero sin poder dejarle ningún título. Por falta de descendiente directo por parte de la Duquesa, el título pasó a la rama de los Fitz-James Stuart, rama de la cual desciende la decimo-octava Duquesa, otra Cayetana, fallecida en 2014.

Circulan en el libro personajes muy conocidos e importantes de la historia de España, entre otros muchos, el de Francisco de Goya alias Fancho en el libro, un amante real o platónico de la Duquesa y que la pintó varias veces así como a María Luz. Otros personajes relevantes son el rey Carlos IV « el simple » con su esposa María Luisa « la parmesana » la eterna rival de la Duquesa de Alba, y el futuro Fernando VII, un personaje mediocre  en una actitud de pasmo y alevosía permanentes.

El libro está lleno de detalles pintorescos como por ejemplo :  1) la moda de la época de tener cortejo, es decir, un amante platónico o no, al que se recibía en ropa de cama pero con mucha afectación para tomar el desayuno y platicar sobre los chismes de la Corte. Porque los matrimonios en la gente de alcurnia eran « arreglados » y una vez que el linaje o las alianzas estaban hechas, cada cónyuge vivía su vida de la mejor manera; 2) otra costumbre de la época era la utilización de palabras en francés en medio de las conversaciones, porque en esta época había dos tendencias : la de los « afrancesados » y la de los « agitanados » con los majos y las majas;  3) el origen de la palabra « sandwich », el emparedado que debe su nombre al crápula del conde Sandwich que los inventó para poder comer sin levantarse de la mesa de juego en la que dilapidaba la fortuna de la familia;  4) o la costumbre en el Madrid de esta época de tirar las aguas usadas a la calle por las ventanas gritando en el momento de la ducha maloliente : »Agua va ».

Un guiño con un libro anterior : la protagonista de La cinta roja, Teresa Cabarrùs, es mencionada página 213 lo que es natural puesto que este libro transcurre durante la Revolución francesa.

 

Aquí tenemos a la Duquesa de Alba pintada por su amigo « Fancho » Goya en tenida de viuda a los 34 años:

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LA HIJA DE CAYETANA, Espasa Narrativa 2016,  ISBN 978-84-670-4773-8