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Tenemos que vernos de María Tena

María Tena (Foto Javier Oliaga) María Tena es una escritora española (Madrid 1953), licenciada en Filosofía, Letras y  Derecho, con una carrera de funcionaria. Ha escrito varios libros que han resultado finalistas de Premios importantes del ámbito literario (Herralde, Primavera…).

Comenté en mayo 2017 su tercera novela El novio chino y confieso que me gustó mucho su estilo : sencillo y directo; y me prometí leerle otras publicaciones en cuanto se presentara la oportunidad.

Tenemos que vernos es su primera novela, finalista del Premio Herralde de Novela 2002 y me ha encantado por la precisión y el alcance justo de sus planteamientos. Encuentro que la portada del libro no está en adecuación con el contenido, la encuentro  anacrónica (es un detalle). La historia de esta novela estaría basada en un hecho real relatado por una amiga también escritora y la escritura le tomó dos años de trabajo.

Los temas del libro son interesantes : la erosión de la pareja, el amor, el tiempo que pasa, las relaciones familiares, la vida laboral, las amistades (verdaderas o falsas).

El libro está presentado en 4 estaciones, comenzando por el otoño y cada capítulo corresponde a un período de la vida de Clara, una mujer a quien todo le ha resultado en la vida : un matrimonio por amor con un arquitecto que tiene muy buena situación, dos hijos adolescentes, una casa estupenda en las afueras de Madrid, una sirvienta ecuatoriana eficiente, un trabajo que le gusta y en el cual se desempeña de maravilla, amigas a granel más una buena amiga con la cual se sincera de sus cuitas: Bárbara.

Y surge sin preaviso un cambio radical en su trabajo con un nuevo jefe con el cual la colaboración va a desembocar en una nueva relación para Clara quien a los 45 años, ya no espera gran cosa en su vida de mujer.

La irrupción brutal de la pasión en la vida de Clara, la llevará a reconsiderar la calidad de su pareja, pero al mismo tiempo sintiéndose terriblemente responsable de los suyos, de su situación social y laboral. Después de mucho cavilar, Clara decidirá decir todo al marido, por lealtad y honestidad.

Clara será muy mal recompensada por su franqueza.

Clara lleva en la novela una voz off que corresponde a los diálogos que mantiene con su amiga y confidente Bárbara y a lo largo del libro vuelve como un leitmotiv la frase « tenemos que vernos » que Clara repite porque  quiere que Bárbara la escuche y aconseje.

Me imagino que la escritora no eligió al azar los nombres de sus personajes. Así, Clara lleva muy bien su nombre porque todo en ella es claro, lo plantea con claridad aunque le sea nefasto. Y su gran amiga Bárbara también lleva bien puesto su nombre aunque bien pudo llamarse Bestia.

Y aunque la historia se termina mal para Clara, la última frase del libro es muy alentadora, positiva y sugerente…Tiene toda la vida por delante…

TENEMOS QUE VERNOS, Anagrama 2003,  ISBN 84-339-6842-4

Tierra de campos de David Trueba

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David Rodríguez Trueba es un escritor, periodista, actor, guionista y director de cine español (Madrid 1968); es hermano del también conocido director Fernando Trueba. Ha publicado unas 5 novelas en Anagrama que han sido traducidas a más de 15 idiomas. Ha dirigido unas 9 películas y la última Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013) fue ganadora de 6 Premios Goya !

A David Trueba le leí Abierto toda la noche (1995) un panfleto muy divertido sobre la familia y la sociedad modernas: la familia Belitre donde todos son excéntricos, la abuela Alma que decide no salir más de su cama, el abuelo Abelardo que compone poesías y perora, los hijos del matrimonio Belitre, todos unos chiflados de primera.Y publiqué en enero 2017 un billete sobre su novela Saber perder (2008) que me gustó mucho por lo atinada en el descriptivo de las vivencias de una familia de los tiempos modernos.

Tierra de campos (2017) también me ha gustado porque detrás de cierto humor constante, hay una visión muy justa y atinada de las situaciones y de los personajes; es el quinto libro de David Trueba. El titulo emana de una comarca castellano-leonesa allá por los confines de las provincias de Palencia, Valladolid, Zamora y León. En el libro, el pueblo se llama Garrafal de Campos y campos es un nombre que se repite mucho.

El libro está presentado de manera original. Tiene dos partes : cara A y cara B como los dos lados de los antiguos LP o las antiguas cassettes. La cara A relata el viaje de Dani hacia Garrafal de Campos, el pueblo de su padre para darle sepelio un año después del fallecimiento; la cara B corresponde a la estancia de Dani Mosca en aquel pueblo. Hay dos historias en el libro : la historia del viaje que Dani emprende desde Madrid hasta Garrafal de Campos y la historia de la vida de Daniel Campos con mucha melancolía y nostalgia por el tiempo que se fue.

Daniel Campos es un cantautor eléctrico que se dedica a la música desde el colegio con dos amigos que lo seguirán casi toda la vida: Gus el extrovertido y Animal que es un oso, pero con sentimientos. El conjunto se llama Los Moscas y cuando el conjunto dejará de existir, se hará llamar Dani Mosca. El relato abarca unos 45 años de la vida de Daniel Campos alias Dani Mosca.

La vida de Dani Mosca transcurre entre sus padres, sus amores, sus amigos y la música que él compone. El padre es un vendedor ambulante que se ha hecho solo, que ha sabido imponerse en su ámbito, que es respetado y que no aprecia los dones de saltimbanque de su hijo. La madre perderá tempranamente la razón.

La música de Dani nace de sus amores, de sus sensaciones, de sus desamores. Es una fuente permanente de inspiración, necesita estar con los sentidos exacerbados para componer. La música para Dani es un lenguaje liberador.

Dani y su grupo conocerán cierto éxito y vivirán unas vidas desaforadas en harmonía con el medio que frecuentan. Daniel en gira por Japón se enamorará de una chelista japonesa, Kei,  que es música como él, tendrán dos chicos pero el matrimonio , como tantos otros, no resistirá al embate del tiempo.

Es un libro que rezuma humanidad, las historias suenan justas, son cabales, los personajes son entrañables. Los capítulos son más bien cortos y originales porque se intitulan con la primera frase del capítulo o con la última del capítulo precedente.

En este libro tenemos otra vez la noción tan española de pueblo, en este caso se trata del pueblo llamado Garrafal de Campos por David Trueba, pero el verdadero nombre del pueblo de la familia Trueba es Villafrades, un pueblo cercano a Villalón de Campos.

Un libro bonito, a veces divertido, a veces triste sobre los lazos familiares, la amistad, los amores a lo largo de un camino  de 45 años…

TIERRA DE CAMPOS, Editorial Anagrama 2017,  ISBN 978-84-339-9832-3

El novio chino de María Tena

Résultat de recherche d'images pour "maria tena el novio chino"  María Tena es una escritora española (Madrid 1953) licenciada en Filosofía y Letras y Derecho, con una carrera de funcionaria. Vivió y trabajó un año en Shanghái con motivo de la Expo 2010. Ha escrito varios libros que han resultado finalistas de Premios importantes del ámbito literario (Herralde, Primavera…). El novio chino ha sido galardonado con el Premio Málaga de Novela 2016.

El amante japonés de Isabel Allende (comentado en julio 2016) y ahora El novio chino de María Tena, son dos libros que fuera de un título evocador de amores exóticos, no tienen nada en común ni con la historia ni con el estilo de las escritoras. María Tena tiene un estilo de escritura directo y claro, con frases cortas y abruptas.

El novio chino es una historia sentimental homosexual entre un simpático cincuentón español originario de Ronda, Bruno,  y un joven chino, campesino y analfabeto que huye de su pueblo ante las violencias físicas del padre (bebedor) y la orden imperiosa para casarlo con una chica amiga de infancia y obligarlo a darle descendencia. Es un muchachito flaco, pero resistente físicamente, tiene principios y adora a su madre.

El español llega a Shanghái para trabajar unos 6 meses en el Pabellón español de la Expo 2010, pero huye también la madre Patria porque su negocio de relaciones públicas está en bancarrota con una deuda monumental y una estafa de la parte del  socio y amigo de infancia. También llega dispuesto a « cazar » pareja porque se siente solo. Es un hombre tranquilo, un esteta que busca ternura y cuyo pelo rubio y ojos azules provocan la admiración de los asiáticos, tiene prestancia, se cuida y lo sabe. También ama a su madre.

El chico chino se llama Wen, pero se hace llamar John, proviene de la provincia de Henan, cerca de Zenghzhou, donde trabajó en una fábrica donde doblaba camisas y dormía sobre el suelo en cemento; llega como clandestino a Shanghái, y se cruza con Bruno en un bar gay. Bruno lo adopta, conmocionado por su estado de desnutrición y de soledad. Bruno y Wen empiezan una relación.

La historia sentimental entre un hombre de 50 años y el muchachito desvalido no tiene ninguna relevancia en si. Lo que si es interesante es la confrontación de dos mundos : el occidente representado por Bruno y el oriente por Wen-John.

Bruno lo tiene todo. Wen no tiene nada material, pero tiene una viva inteligencia y se irá adaptando aunque no puliendo porque  él considera que está en su elemento y no tiene porqué cambiar sus costumbres ancestrales : escupe en el suelo, come groseramente, tiene las uñas sucias, habla demasiado fuerte. Mil detalles que hacen que Bruno tienda a rechazarlo por momentos ya que no lo puede corregir. Wen aprenderá rápidamente y solo con sus auriculares un inglés rudimentario que le permitirá evolucionar en Shanghái. En cambio Bruno, al cabo de meses es incapaz de utilizar los palillos para comer de manera adecuada.

Han explicado a Bruno que para los chinos el honor y el orgullo son primordiales y que lo que más temen los chinos es perder la  cara y ser humillados en público. Que no hay que atacarlos de frente ni en directo. Que primero la coba y luego la crítica y nunca de frente. Que a los chinos no hay que tocarlos en público, que son tozudos y pacientes. Pero que se cuelan en las colas, dan empujones, gritan y roban, son indisciplinados.

Bruno sueña con llevarlo a España, al mismo tiempo que teme la falta de refinamiento de Wen aunque lo intuye totalmente apto a adaptarse y aprender rápidamente el español como aprendió solo el inglés.

Cuando el contrato de Bruno se termina ellos ya no son pareja porque al cabo de una disputa Wen se marchó llevándose solo sus pertenencias (pocas) y nada de lo que Bruno la había ido comprando poco a poco para refinarlo. Bruno regresa a España y a pesar de las economías realizadas en Shanghái, su negocio está en bancarrota y le embargan todo lo que tiene. En poco tiempo deberá aceptar una situación de lacayo en Madrid que le permite vivir pobremente.

Al cabo de un par de años Wen-John le anuncia visita en Madrid. Es un hombre casado, con un bebé y muy rico. De un puesto de chofer del vicealcalde de Shanghái, que le buscó un amigo de Bruno, fue subiendo los grados en el partido comunista y haciendo pequeños negocios especulativos que lo van a enriquecer de manera rápida.

El pobre chino, muerto de hambre, analfabeto, pero inteligente ha sabido jugar sus cartas. El occidental opulento lo ha perdido todo y no logra recuperar su posición en un mundo en crisis permanente.

Dos mundos confrontados cara a cara, irreconciliables, despiadados a todos los niveles.

EL NOVIO CHINO, Fundación José Manuel Lara 2017,  ISBN 978-84-15673-38-5

El temblor del héroe de Álvaro Pombo

Résultat de recherche d'images pour "alvaro pombo el temblor del heroe"  Álvaro Pombo es un poeta, escritor y hombre político español (Santander 1939). Es miembro de la RAE desde 2004 en el sillón J. Ha recibido numerosos premios literarios.

Le he leído algunos libros : Donde las mujeres (1996)Premio Nacional de Narrativa, un libro muy bien escrito aunque denso, con escaso diálogo y mucho descriptivo de un mundo interiorizado de mujeres: una madre separada con 3 hijos y una hermana soltera que vive cerca, burguesas que viven encerradas en un mundo autosuficiente. La hija mayor no es del marido, sino de un amante, pero hubo un trato. La hija mayor lo sabrá a los 27 años y este secreto es la causa de la fuga del hogar tan encerrado que le acarrea dependencia. Es una novela muy fuerte. La cuadratura del círculo (1999) Premio Fastenrath de la RAE, es un libro que me pareció novedoso al principio y luego fastidioso. Me interesó por tratarse de un relato acaecido en 1120 con esa manera cruda y truculenta del  parlar del medioevo, pero fuera de algún vocabulario selecto, la trama se puso lancinante y poco interesante. El cielo raso (2001) Premio Fundación José Manuel Lara : me resultó ilegible, sin estilo, aunque con buen vocabulario y con meta-literatura y nociones filosóficas. Es la historia de un homosexual que busca su vía. La fortuna de Matilda Turpin (2006) Premio Planeta : mucha verborrea, poca acción y poca descripción psicológica de Matilda Turpin, una mujer que al cabo de 18 años se dedica a las finanzas, falleciendo rápidamente de un cancer, dejando un viudo y 3 hijos, los dos mayores casados y el tercero homosexual y resentido contra los padres a quienes acusa de abandono…Un dramón.

El temblor del héroe (2012) Premio Nadal  es un libro que me ha gustado aunque es un libro bastante complejo y algo pretencioso con tanta referencia filosófica y literaria, pero es un libro interesante con un postulado  sobre la insustancialidad de los seres. Se dice que es la novela más filosófica de Pombo, tildada por la crítica como « cuento moral », « fábula moralizante », « drama filosófico » o « tragedia psicológica ». Cada cual encontrará su preferencia. Álvaro Pombo auto-define su método literario como psicología-ficción.

El texto necesita un segundo nivel de lectura para comprender lo que hay detrás de una trama bastante lineal y con pocos personajes. Pero los personajes son muy interesante y después de una primera lectura, hay profundidad sobre el estudio de estados anímicos y  estados de consciencia de los personajes de  la novela. Es un libro con trascendencia filosófica y moral,  una obra con juego de espejos donde el mismo Pombo se auto-cita página 95 …recordó un texto de Pombo donde se insiste en eso: « el laberinto nos confundió de esfuerzo »…

Empezando, el título es bastante paradójico porque un héroe no tiembla y se puede acercar a Dios por su naturaleza extraordinaria. Entonces, ¿de qué héroe estamos hablando?

Los personajes :

Román, un profesor de filosofía sesentón, jubilado reciente, bastante « perdido » y con una crisis existencial desde que no tiene oyentes, sus alumnos; es un intelectual que solo tiene labia para transmitir sus conocimientos y que no sabe involucrarse con la gente, siempre guardando las distancias, lo que lo ha aislado humanamente: no tiene amigos, no tiene relaciones. Página 38 el personaje de Román dice…sufro un cierto deterioro físico. Artrosis multiarticular. El verdadero miedo, la angustia, nunca se da toda a la vez. El terror de fondo es secreto. Es por partes. Tras la jubilación se adentra uno en lo invisible. El desamor de los demás. El desamor creciente hacia uno mismo, el tedio.  El puro desamor que lo va convirtiendo a uno en un dejado, un desocupado, un enajenado, un marginado, un depreciado, devaluado, un bobo. Sobradamente capaz aún, para mayor sarcasmo, de automoción y autarquía.  Pombo emite la idea que a Román le falta ahora el furor heroico (la palabra héroe-heroico está repetida por los menos 12 veces en el libro), un concepto desarrollado por Giordano Bruno en el Renacimiento italiano, un entusiasmo y una fuerza morales que permiten a un Hombre inspirado, acercarse a Dios, o sea, es una fuerza vital de la cual Román está, ahora,  desprovisto.

Bernardo, otro sesentón, también profesor jubilado, homosexual promiscuo y manipulador, que trata de mantenerse en forma física con el patinaje, lo que le permite tener un « terreno de caza » con los jóvenes que se dejan seducir por su aspecto juvenil aunque bastante descuidado y deteriorado. Bernardo también patina en la vida, porque solo se desliza por ella para embaucar a todos, sacarles dinero o bienes materiales; a su edad no tiene un lugar decente donde vivir, no tiene dignidad y es hipócrita, utilizando la religión para huir de sus deberes de ciudadano y de responsable de sus actos.

Román y Bernardo son gemelos opuestos

Héctor es un joven periodista en formación, abandonado por padres drogadictos y confiado a una abuela, no tiene amigos; fue violado por su profesor cuando era adolescente y el profesor no es otro que Bernardo que ha logrado mantenerlo bajo su ala, haciéndolo dependiente de una relación que ya no existe, pero que marcó con fuego a Héctor. Este joven y bello efebo se acercará a Román a fin de entrevistarlo para un periódico digital en la rúbrica Los inactuales, o gente que tuvo relevancia cultural, educativa o política (unos has been) y que ya no la tiene. Poco a poco, conversando, se irá inmiscuyendo en la vida de Román. Héctor presentará su antiguo profesor a Román y lo apoyará cuando el « cantamañanas » de Bernardo solicitará el arriendo de un piso a Román. Este efebo etéreo, devuelve a los dos profesores « sin furor heroico » una imagen narcisista positiva.

Existe un triángulo amoroso platónico entre Román, Bernardo y Héctor. Todos los personajes conllevan un sentimiento de culpa.

Elena y Eugenio, es una pareja de médicos ortopedistas, otrora alumnos de Román y que han mantenido contacto con él porque les gusta discutir y filosofar y reconocen que el profesor tuvo mucha influencia con las opciones que tomaron en sus vidas. Ellos representan el mundo adulto « cabal », capaces de curar los cuerpos, pero incapaces de actuar ante los desmanes de Román y de Bernardo. Elena está eróticamente interesada en Román, pero este solo está platónicamente interesado en ella; ella lo percibe y sabe que Román solo quiere su compañía; Elena piensa que el interés físico puede ser todo lo trivial y pasajero que se quiera. pero es intensísimo. Es un gran arrebato que moviliza los lados más desactivados del alma.

Román, Bernardo y Héctor son personajes desfasados, perdidos, impotentes ante un mundo que cambia y que acepta el mal.¿ Y quien es el héroe entonces?  No es Román que carece de su querido furor heroico. Tampoco es Bernardo, el perfecto anti héroe  que no tiembla ante las dificultades y los dramas. El único héroe es Héctor, el joven y desvalido Héctor que responsabiliza frente a ciertos actos. Tenemos tortuosas relaciones humanas marcadas por la dependencia de unos a otros.

Los capítulos son bastante cortos y están tratados como secuencias. Hay humor en el libro a pesar del tema trascendente, lo que da lozanía a la narración. Es una lectura reflexiva, introspectiva, no es una obra de tipo comercial.

EL TEMBLOR DEL HÉROE, Ediciones Destino 2012,  ISBN978-84-233-2491-0

Demonio del mediodía de Alonso Cueto

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Alonso Cueto es un escritor peruano (Lima 1954) con vasta bibliografía y con una tesis de doctorado sobre el uruguayo Carlos Onetti; ha sido galardonado varias veces;  es considerado como el mejor narrador de la clase media limeña. Alonso Cueto es miembro de la Academia Peruana de la Lengua desde 2009.

Le he leído varios libros y comenté en este blog Cuerpos secretos (2012) en enero 2014 y La pasajera (2015) en julio 2015.  Entre los libros leídos, mis preferencias van a  El susurro de la mujer ballena (2007) y La hora azul (2005).

Demonio del medio día (1999) es una copiosa novela de más de 400 páginas que yo tildaría de novela completamente light, un Corín Tellado para ejecutivos o novela sentimental del género  chick lit o literatura para mujeres sentimentales.

Ricardo Borda posee en Lima un bufete de abogados que marcha muy bien. El tipo hizo un  buen matrimonio y tiene todo lo que se puede desear. Es un mujeriego desenfrenado que está en caza permanente. En su bufete trabaja un chico muy eficiente y preparado, Renato La Hoz, originario de Ayacucho y que representa al cholo resentido por el color de su piel (página 161 se le describe así : las mejillas esculpidas, los ojillos acanalados, la tosca sonrisa). Entonces odia a su jefe y hasta decide matarlo, especialmente cuando Ricardo Borda se interesa a una joven y preciosa abogada del bufete…

El demonio del medio día es lo que los franceses llaman « le démon de midi », o sea, la pulsión sexual masculina alrededor de los 50 años, pero aquí no es el caso puesto que Ricardo Borda siempre fue así. Es un hombre que conlleva problemas con las mujeres porque su madre lo rechazó afectivamente. El se venga de esta manera.

La trama es así, terriblemente banal. Sin gran interés. Sucede en los años 1989-90 cuando hacía estragos Sendero Luminoso y los limeños vivían entre escaseces, apagones y atentados. Todos los que podían salir del país lo hacían. Era el gobierno de Alan García y luego la campaña por la presidencia entre Fujimori y Mario Vargas Llosa, la crisis económica.

Una novela anodina, no deja nada.

DEMONIO DEL MEDIO DÍA, Peisa/Arango 1999,  ISBN 9972-40-129-4

Todo esto te daré de Dolores Redondo

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Dolores Redondo es la exitosa autora navarra (Donostia 1969) de la Trilogía del Baztán con más de 400 000 lectores (El guardián invisible, Legado en los huesos y  Ofrenda a la tormenta). Una trilogía atrapante  que nos revela una mitología vasca de una riqueza increíble ambientada en una geografía muy adecuada a los misterios y al esoterismo. Publiqué  los billetes sobre la trilogía entre marzo 2014 y junio 2015 : una lectura más que entretenida, interesante, diferente.

Todo esto te daré ganó el Premio Planeta 2016, es una novela atrapante con una trama original aunque conlleva puntos algo inverosímiles. Habrá una adaptación para el cine.

La copiosa (600 páginas) novela narra la historia de una pareja homosexual : Álvaro Muñiz de Dávila y Manuel Ortigosa. Álvaro es un exitoso publicista y Manuel un escritor famoso. Están casados y llevan una vida armoniosa y tranquila, son muy complementarios. Álvaro pertenece a una vieja familia noble de Galicia, los Muñiz de Dávila que residen en un pazo del siglo XVII, una familia de abolengo que hace parte de los Grandes de España. Cuando muere el padre de Álvaro este heredará el título y los colosales bienes raíces de la familia. Pero Manuel Ortigosa lo ignora porque Álvaro lo ocultó (alcurnia y fortuna); siempre se llevó mal con la familia y se apartó de ella a muy temprana edad.

El título del libro emana de una frase que Álvaro le dice a su padre, el marqués : Todo esto te daré si postrándote ante mí me adoras: lo que dijo el demonio a Jesús mientras le ponía el mundo a sus pies.

¿La familia Muñiz de Dávila?. Es un hato de malvados donde impera el silencio y la amoralidad con tal de defender el apellido. Poseen bienes colosales en la comarca a pesar de llevar una gestión desastrosa.

 Álvaro morirá en condiciones muy especiales y dejará como heredero universal a su marido, Manuel (supongo que legalmente esto es posible en Galicia…).

Y Manuel en estado de shock tras el deceso y  el descubrimiento de la doble vida de Álvaro y la enorme herencia, tendrá que presentarse ante el notario y la familia para escuchar las disposiciones legales preparadas muy minuciosamente por su pareja. Quedará, en un principio anonadado, pero a medida que pasan los días irá descubriendo cosas y secretos increíbles que constituyen el interés de esta novela torrencial.

La trama está  bien agenciada y el lector queda anonadado con una sarta de revelaciones. Es una lectura algo adictiva y más bien espeluznante. Por momentos el estilo es demasiado verboso como si la escritora quisiera alargar las frases ad libitum; es una pena porque el tema se prestaba para un thriller de primera. Un ejemplo página 320…(Manuel habla de la madre de Álvaro)…sin dejar de repetirse a sí mismo que cada palabra que había salido de la boca de aquella mujer portaba una concienzuda carga ponzoñosa y el objetivo claro de causar el mayor daño posible. Ni uno solo de sus gestos, ni el propio encuentro, seguramente preparado y ensayado durante días, habían sido espontáneos. El discurso poseía la perfecta medida de lo ensayado, compuesto de dogmas, que sin duda no era la primera vez que confesaba a viva voz; el modo en que la siniestra enfermera escuchaba el discurso asintiendo a sus desbarros como una adepta aleccionada le llevaba a pensar que todas y cada una de sus palabras brotaban del lugar donde debió de tener el corazón, pero podía percibir también la estudiada crueldad, la maldad destilada, lenta, suavemente…Encuentro que la prosa está pesada, redundante.

El tiempo reinante en Galicia está magníficamente descripto. Y la descripción meteorológica juega un papel muy importante en esta novela. Mucha lluvia. Una meteorología terriblemente cambiante. Y unos cielos descriptos varias veces como clorosos (?). Vaya.

No hay una  historia en esta novela, sino varias. Los personajes están bien ahondados, cada cual con sus vicios y padecimientos. La historia personal del guardia civil Nogueira me pareció particularmente realista e interesante, contrastando con otras historias más enrevesadas.

Hay una definición en el libro que me interesó mucho. Se trata del feísmo gallego. (Habla Nogueira, un guardia civil que lleva un gran protagonismo en la novela)…El feísmo, esa puta costumbre de hacer todo a medias que tenemos aquí, viene de la tradición de  ir cediendo trocitos del terreno a los hijos para que se hicieran la casa. Se construían el tejado y las paredes y en cuanto podían meterse dentro se casaban y terminaban de construirla poco a poco…Sin ningún criterio, en muchas ocasiones sin pedir permisos o consultar con profesionales. Un tipo de edificación que obedece más a las necesidades de cada momento que a la estética. El feísmo.

Una novela entretenida, que se deja leer, pero que parece demasiado larga por momentos. Con algunas incongruencias. La sobre protección de Álvaro hacia Manuel : la mentira por omisión de una parte de su vida. El hecho que Manuel casi llegando al pazo familiar se pasea como Pedro por su casa y se relaciona con todos con una familiaridad fuera de foco. El extraño encariñamiento del pequeño Samuel hacia Manuel. La confianza excesiva de buenas a primeras de Herminia hacia alguien que no conoce, etc.

Cuando miro las fotos de Doña Dolores Redondo recibiendo el Premio Planeta de manos de los Reyes de España, me digo que sus majestades no debieron leer el libro porque Redondo aqueja a los Grandes de España de todos los vicios conocidos y hasta por inventar…Sic transit gloria mundi.

TODO ESTO TE DARÉ, Planeta (AE&I) 2016,  ISBN

La carne de Rosa Montero

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Rosa Montero es una periodista y escritora española (Madrid 1951) . Escribe en exclusividad en el diario El País desde 1976.

Su obra se caracteriza por una gran sensibilidad hacia la situación de la mujer en general y sus temas recurrentes son la locura del amor, el doble, la imagen especular. Me gusta esta autora por su gran versatilidad y a veces profundidad con sus temas psicológicos.

Publiqué en este blog un billete sobre La ridícula idea de no volver a verte (2013) en junio 2014, libro que me encantó y Bella y oscura (1993) en febrero 2015, otro buen libro. Fuera de estos dos billetes, le he leído casi toda la obra a esta conspicua escritora.

La carne me ha encantado, es un libro bendito (que no maldito) que no se puede dejar hasta haber saboreado el último párrafo. El título está muy bien logrado. Es una mezcla de reflexión y de suspense, sin concesiones y que Montero utiliza para llevar al lector ahí donde ella quiere. Y con unas sorpresas traviesas, como por ejemplo  insertar  personajes reales como la directora de la Biblioteca Nacional española, Doña Ana Santos en un muy bien papel. También la escritora Rosa Montero surge como personaje de la novela y se auto define con bastante ironía.

La carne es la historia de Soledad Alegre una licenciada en Historia del Arte y comisaria exitosa de exposiciones.  Hay que fijarse en el nombre y en el apellido. El nombre le cae de perillas porque Soledad sigue sola porque es el resultado de sus opciones en la vida. Y Alegre ? No, Soledad no es alegre, sino que es una mujer vital y positiva que sabe tomar decisiones. Y para más remate, ¿dónde vive Soledad ? En la calle Espejo. ¿No les perece rarito? Una mujer estupenda que vive mirándose en el espejo porque ha hecho una gran inversión con su imagen física y que al cumplir 60 años , se sumerge en una crisis existencial : ¿cómo seguir gustando ? ¿cómo vivir sin gustar? y por ende, ¿cómo seguir teniendo  sexo?

Soledad Alegre a sus 60 años se ve rechazada por su joven amante que prefiere acercarse a su esposa, por fin encinta. De rabia y despecho contrata a un escort ruso joven y bello para que la acompañe a la Opera con la esperanza que su ex acuda también y tenga celos al verla tan bien acompañada. Ella no quiere sexo con el escort, solo compañía y protagonismo. Pero, no se dice por ahí que « no hay que jugar con fuego »? Así esta mujer quedará prendada de su escort aunque éste le cueste todas sus economías; esta mujer pierde la cabeza con su pasión y el lector se pregunta espantado, hasta donde va a caer Soledad…

Pero el bello y tierno escort también tiene sus cadáveres en el armario : a su hermano gemelo lo adoptaron y a él lo pusieron en un orfanato y desde entonces la soledad y la búsqueda de amor han sido problemáticas.

O sea, que Doña Soledad y su bello escort, son almas gemelas, son seres heridos en busca de salvación, solo que tienen más de 30 años de edad de diferencia por lo que no pueden tener un futuro común.

Las reflexiones de la escritora alrededor de las angustias de la sesentona y del teje y maneje alrededor de su físico, son de antología. Para matarse de la risa (aunque sea una risa de medio lado).

Pero hay otras historias. Como por ejemplo el miedo cerval de Soledad a terminar loca, loca psiquiátrica como su hermana gemela que está internada en un manicomio moderno. Soledad y su hermana han sido maltratadas en la infancia. Todo esto origina desarreglos internos. También está el intenso estrés laboral porque por muy maja que haya sido, a los sesenta se lidia con gente más joven que ambiciona el puesto.

El tema del libro es la gran vulnerabilidad de Soledad frente al envejecimiento, a la soledad, al amor peligroso, a la crisis laboral (el lector nota como ella pierde pie, desplazada por una colega más joven e intrigante) con la nueva exposición de Soledad sobre los escritores malditos (hay una rica metaliteratura sobre autores conocidos y uno solo ficticio e inventado por Rosa Montero : la escritora Aznáres) donde se nota que Montero es una estupenda lectora y además, melómana puesto que la ópera está ampliamente citada.

Hay una puesta en escena en el libro de la propia Rosa Montero, lo que añade sal al relato y el lector se pregunta ¿por qué ella lo hizo? probablemente porque no quiere que la confundan con Soledad Alegre. Otro guiño en el relato es la aparición de la joven vecina de Soledad, Ana, que fue protagonista de su primera novela Crónicas del desamor.

Este opus de Rosa Montero me ha encantado porque desnuda a sus personajes, su trama es puro realismo y detrás de cierta frivolidad moderna, hay un abismo de preocupaciones vitales y trascendentes.

LA CARNE, Alfaguara 2016,  ISBN 978-84-204-2619-8