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Falcó de Arturo Pérez-Reverte

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Arturo Pérez-Reverte (Murcia 1951), es un valor  de las letras hispánicas, es el autor español de más tirada. Es un escritor, periodista y reporter de guerra. Hace parte de la RAE desde 2003.

Su estupenda novela El maestro de esgrima (1988), la comenté en este blog en diciembre 2012 y El francotirador paciente (2013) en enero 2014, una novela que no me sedujo porque la encontré underground, algo decadente. Por supuesto que le he leído otros libros, pero como en aquella época no hacía fichas de lectura, no me siento autorizada para argumentarlos. Sobre mis cargados anaqueles espera lectura La Reina del Sur (2002).

Falcó (2016) es el primer tomo de una serie por venir involucrando al espía español Lorenzo Falcó ; ya está anunciado un segundo tomo para mañana (17/10/17) que se llamará Eva, un personaje equívoco que aparece en este primer tomo y que narrará nuevas aventuras con Falcó en Tánger.. Ya se han vendido más de 300 000 ejemplares en español de Falcó.

Pérez-Reverte inaugura otra serie ágil como fue aquella del capitán Alatriste.

Falcó es una novela corta ambientada en los principios de la guerra civil, cuando José Antonio Primo de Rivera, el caudillo y fundador de Falange española fue apresado en Madrid y luego trasladado a Salamanca donde fue ejecutado en noviembre 1936. Fue el principal mártir del régimen franquista y una teoría circula arguyendo que Franco habría hecho un sabotaje a la posibilidad de liberarlo porque la personalidad carismática de Primo de Rivera, en algún momento, hubiese entorpecido su caudillismo.

Como ficción de la novela, tenemos una tentativa de evasión de Primo de Rivera desde la prisión de Salamanca preparada por los servicios secretos, que eran numerosos y variados, en este caso preciso por el SNIO (Servicio Nacional de Informaciones y Operaciones) dirigido por el « Almirante » y supervisado por Nicolás Franco, hermano del Caudillo. El Almirante es el jefe directo de Lorenzo Falcó : un hombre de 37 años, ex-señorito jerezano que se buscaba la vida en el tráfico de armas y en el espionaje de los años 20-40, un cínico y un desalmado, un pistolero « chic », un sicario con aplomo y desenvoltura, que sufre de migrañas recurrentes y que está al servicio  del Almirante que lo define como un « hampón elegante ».

Su actitud cínica es interesante porque el personaje no se pronuncia por ninguno de los dos bandos, criticándolos separadamente. Es un hombre sans Dieu ni Maître, pero confiable a 100% en sus misiones. Tiene hábitos de lujo y cambia de mujeres como de camisa sin involucrarse nunca. Hete aquí como lo define Pérez-Reverte : para Falcó, palabras como patria, amor o futuro no tenían ningún sentido. Era un hombre del momento, entrenado para serlo. Un lobo en la sombra. Ávido y peligroso. Para Pérez-Reverte la Guerra Civil Española acabó con empate en hijos de puta. Qué bien dicho !

En este opus, el Almirante confiará a Falcó la dirección del comando que llegará a Salamanca por mar para liberar a Primo de Rivera de la cárcel. Todo ha sido calculado con minucia, hay mucha gente involucrada, muchos falangistas y simpatizantes, pero a última hora se anula el proyecto y Falcó comprende que todo el comando fue « entregado » a los rojos y que sólo él podrá salvar el pellejo junto con Eva, una cómplice del grupo y gracias a la intervención del Almirante.

Es un libro ágil que se lee bien porque la acción es trepidante y porque el tal Falcó es carismático a rabiar a pesar de ser un ser en apariencia inmoral, pero con códigos de honor nada despreciables.

Sigamos la aventura con Eva !

FALCÓ, Alfaguara 2016,  ISBN 978-84-2304-1968-8

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Doña Barbara de Rómulo Gallegos

Résultat de recherche d'images pour "romulo gallegos"  Rómulo Gallegos fue un novelista, cuentista, dramaturgo y político venezolano (Caracas 1884-1969), considerado como el novelista venezolano más relevante del siglo XX. Su obra denota gran realismo con tres temáticas : la crítica de costumbres, el ambiente criollo y un descriptivo de pasiones, desequilibrios y anormalidad. Se le concedió el Premio Nacional de Literatura en 1958 y fue varios años nominado para el Premio Nobel de Literatura.

Un Premio Internacional de novela Rómulo Gallegos fue creado en 1964, extendido a todo el ámbito hispano-americano, concedido cada 5 años hasta 1987, luego cada 2 años por el Gobierno de Venezuela. Don Rómulo Gallegos alcanzó entonces a conocer el primer Premio otorgado en 1967 al peruano Mario Vargas Llosa con La casa verde y tuvo que estar de acuerdo con esta distinción. En un comienzo este premio fue para Latinoamérica, pero desde 1990 se hizo extensivo a todo autor hispano-americano; el primer no-latinoamericano a ser recompensado fue Javier Marías en 1995 con Mañana en la batalla piensa en mi. Los tres primeros autores galardonados hacían parte del llamado « boom latino-americano ».

Doña Barbara fue publicado en 1929 y es su obra más exitosa y la más traducida, es un clásico de la literatura hispano-americana.  En un comienzo la novela fue publicada bajo el título de La Coronela, una novela que describe un país duro, corrupto, bañando en la injusticia y en el despotismo de la dictadura de Juan Vicente Gómez (1908-1935). En 1931 Rómulo Gallegos debió exiliarse en Nueva York, volviendo a Venezuela tras el fallecimiento del dictador.

El libro fue llevado al cine en 1943 por el mexicano Fernando de Fuentes con María Félix en el rol de Doña Bárbara; se decía que después de la filmación le quedó el apodo de « la Doña ». Es una película en blanco y negro de 1h33 de duración con excelentes actores, muy fiel al libro y a los paisajes, pero donde por momentos resalta demasiado el acento mexicano lo que descoloca al espectador. La dramaturgia de la novela está estupendamente mostrada. Existe también una versión argentina de 1998 de Betty Kaplan y otra salvadoreña de Daniel Polanco en 2012. Y hay por los menos 4 versiones para la televisión ( 2 venezolanas, 1 colombiana-americana y 1 mexicana). Una ópera se estrenó también en Caracas en 1966. (aquí va el enlace para ver la peli mexicana de 1943   https://youtu.be/cLwAnKv2pP8 )

Es una obra realista y criollista que consta de 3 partes y se desarrolla en los llanos de Apure en Venezuela, en los valles del río Arauca.

UN POCO DE GEOGRAFÍA : la región de los llanos de Apure se ubica en el centro de Venezuela, una región importante en agricultura y ganadería, muy rural y poco poblada pero con solo 11% de la producción nacional. El río Apure de la novela cruza de oeste a este los llanos occidentales. Al sur y al este se encuentra el río Arauca tan mentado también. Y la ciudad más poblada es San Fernando de Apure.

EL TEMA : el autor relata el conflicto violento entre barbarie y atraso (simbolizados por Doña Bárbara) y civilización y progreso (simbolizados por Santos Luzardo). El punto original consiste en que el personaje principal es una mujer, una cacique y Rómulo Gallegos se habría inspirado en un personaje real que le dieron a conocer en 1927 durante un viaje a San Fernando de Apure : Pancha Vásquez.

Doña Bárbara Guaimarán es una mujer madura, bella y marimacho, mestiza de blanco e india que se ha enriquecido robando a destajo y esquivando las leyes porque compra, seduce o manda asesinar si necesario a todos sus contrincantes. Tiene fama de « devoradora de hombres » y de bruja; fue abusada en su juventud por lo que ha jurado vengarse de los hombres a los que no respeta. Es la imagen del caciquismo (=intervención abusiva de una persona en un asunto, sirviéndose de su poder e influencia).

Poco a poco ha ido robando tierras y hato a la hacienda colindante de los Luzardo, Altamira, una hacienda que es la sombra de lo que fue cuando Santos Luzardo vuelve a los llanos después de sus estudios de Derecho en Caracas. Santos es un hombre recio y buen mozo que se crió en los llanos y sabe de las usanzas y hasta de la violencia que se necesita en ciertos casos para resolver ciertas situaciones. Altamira está en ruinas, le han robado el 50% de la hacienda y los peones, transformados en cuatreros,  se han pasado a El Miedo, la hacienda de Doña Bárbara.

Doña Bárbara tuvo una hija con Lorenzo Barquero Luzardo, pariente de Santos que llamaron Marisela, pero de la cual nunca se preocupó, abandonándola a la crianza de unas indias. Lorenzo se ha transformado en una piltrafa humana, embrutecido por el alcohol y que vive en condiciones infra humanas con Marisela, una verdadera fierecilla adolescente, sucia y analfabeta.

Santos Luzardo es pariente de Lorenzo, y apiadado por sus pésimas condiciones de vida, se los lleva a Altamira, movido por la compasión. Quiere salvar a Lorenzo de la dependencia del alcohol y quiere dar un amago de dignidad y educación a Marisela. La chica se revelará inteligente y ávida de aprender.

Poco a poco Santos Luzardo emprende acciones legales o por la fuerza armada para recuperar sus posesiones y hacer de Altamira algo de lo que fue.

Doña Bárbara nunca había encontrado una resistencia masculina como la de Santos, quien desde un comienzo intuyó la maldad intrínseca de la Doña. Todos sus tejes y manejes y enredos no han dado ningún resultado, al contrario. Poco a poco sus peones lo han ido poniendo al tanto de muchas acciones de la cacique.

La lucha entre Doña Bárbara y Santos será sin tregua y de una violencia inaudita. Pero el final es muy redentor, violento y bonito, a la imagen de toda la novela.

La región de los llanos está muy bien descripta por el autor, la geografía difícil, el clima, la fauna peligrosa entre caimanes, víboras y fieras, su gente recia y violenta, pero sobre todo, el personaje arquetípico de manta religiosa de Doña Bárbara, detrás de la cual existe una historia de abandono y de abuso en su tierna edad. Doña Bárbara representa la anti-tesis del machismo primario venezolano con una bigamia socialmente aceptada, las violencias conyugales, el desprecio hacia la mujer…

El escritor venezolano Felipe Massiani (1906-1995) señaló que son tres los factores que concurren a la formulación novelesca de la obra : el hallazgo psicológico con Doña Bárbara; un sentido nuevo del paisaje que lo convierte en protagonista de la narración y una riqueza documental folklórica que le da contenido social, veracidad, vibración humana y popular (cf El hombre y la naturaleza venezolana en Rómulo Gallegos, 1943).

Es una obra potente, violenta, escrita en un español coloquial por momentos muy grandilocuente, de un gran naturalismo y nada de poético. Los hechos son de un gran realismo y bañan en una violencia primitiva inaudita.

DOÑA BARBARA, Biblioteca Ayacucho 1976 (sin ISBN para esta edición)

La beauté des jours de Claudie Gallay

Résultat de recherche d'images pour "claudie gallay "Claudie Gallay est une écrivain française (Bourgoin-Jallieu 1961) ; elle écrit et exerce partiellement comme institutrice, elle habite le Vaucluse.

Je l’ai découverte avec son roman «  Les déferlantes  » (2008), roman détenteur d’au moins sept prix et dont  j’avais beaucoup aimé le ton, la façon de raconter les personnages, l’histoire en huis clos dans des lieux d’une beauté sauvage (La Hague, le Cotentin). Un téléfilm a été tiré du livre en 2013 avec Eléonore Faucher comme directrice et Sylvie Testud dans le rôle principal, téléfilm que je n’ai pas vu. Puis j’ai lu  » Seule Venise »  attirée par le titre et pour enrichir ma petite collection de livres  sur la Sérénissime, ville de  magie, ville d’inspiration; je dois dire que j’ai adoré  » Seule Venise »  car, bien qu’écrit dans un style minimaliste avec des phrases ultra courtes, le  texte  rentre comme un trépan dans le crâne et déclenche des sensations extraordinaires via des souvenirs avec une ville très bien dépeinte.

La beauté des jours (2017) m’a moins séduite; un style haché et primaire m’a quelque peu agacé.

Le message de l’écrivain est limpide et tout à fait ancré, dans un réel surréaliste par moments. C’est l’histoire de Jeanne, 40 ans, mariée depuis longtemps à Rémy, mère de deux jumelles qui viennent de quitter la maison parentale pour suivre des études universitaires à Lyon. La vie de Jeanne est réglée comme du papier à musique : lundi ceci, mardi cela, immuable. Tout est tellement réglé qu’elle tombe parfois dans la monomanie en faisant les mêmes gestes, en faisant des listes. Pour couper à cette monotonie et apporter du peps à sa vie, elle a parfois des attitudes aberrantes comme par exemple suivre un inconnu dans la rue (mais pas plus de 20 minutes…), s’imaginer des choses sur les gens, mais surtout, suivre de très près la vie d’une artiste serbe, Marina Abramovic, connue pour ses transgressions et les performances avec son corps, une artiste qui repousse ses limites. Jeanne lui écrit des lettres admiratives et très franches, même si la plupart ne partent jamais. C’est clair que pour Jeanne, l’artiste Abramovic est libératrice de toute cette énergie si contenue dans une vie si répétitive.

Jeanne est une vraie paysanne, enracinée dans la terre qui l’a vu naître. Ses parents ont une ferme dans les alentours où elle se rend chaque dimanche pour un repas de famille. Mais, il y a une fracture psychique chez Jeanne car elle est l’aînée de quatre filles, quatre « pisseuses » pour le père, lequel ne s’est jamais remis du décès de son fils aîné, un garçon qui aurait dû s’appeler Jean et hériter de la terre…Jean, le miroir de Jeanne. De ce fait, elle n’a jamais pu communiquer avec le père ni échanger aucun affect avec lui.

Puis, un bon jour, elle va tomber sur un homme qui fut autrefois son amoureux au lycée. Et cette rencontre sera à l’origine du réveil effréné de sa sensualité. Elle va se réveiller à la passion et va se sentir vivante, ouvrant son étroit horizon à des tas de sensations et de connaissances nouvelles. Sa personnalité va se scinder en deux : la sage Jeanne et la nouvelle Jeanne prête à tout pour assouvir cette passion.

Laquelle des deux l’emportera? Le dénouement est intéressant.

Il y a toute une galerie de personnages assez bien caractérisés, comme par exemple sa famille paysanne, sa meilleure amie Suzanne, sa nièce retardée Zoé, son collègue à la Poste, son mari Rémy, les voisins de l’impasse, les gamins désoeuvrés, etc. Mais c’est le style de l’écriture qui cette fois m’a heurté, déplu.

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L’artiste Marina Abramovic lors de sa « performance », Naples 1974.

LA BEAUTÉ DES JOURS, Actes Sud 2017,  ISBN 978-2-330-08176-8

Nagasaki d’Éric Faye

Résultat de recherche d'images pour "eric faye nagasaki"  Éric Faye est un écrivain français (Limoges 1963) auteur de romans, essais, récits et nouvelles (plus de 30 publications !). J’ai publié un billet en septembre 2107 sur son très étonnant Éclipses japonaises, encore un livre sur des faits réels survenus au Japon.

Nagasaki (2010) est une novella  inspirée d’un fait divers réel rapporté par les médias japonais en 2008 et survenu à Fukuoka au Kyûshû; le livre a été traduit dans une vingtaine de langues et il a été couronné par le Prix du roman de l’Académie Française 2010.

Le livre d’une centaine de pages se lit bien, écrit dans un style épuré qui convient bien aux histoires nippones (cf Aki Shimazaki).

C’est une histoire incroyable, celle de monsieur Shimura, un vieux garçon à la vie réglée comme du papier à musique et qui s’aperçoit un jour, par un petit cumul de détails, que son intimité a été violée. Quelqu’un déambule chez lui et lui vole de petites quantités de nourriture sans provoquer le moindre désordre.

Le protagoniste de l’histoire est un homme de 56 ans, météorologue de profession, très solitaire et à la vie réglée par la répétition à l’infini, de petits détails insignifiants. A partir du moment qu’il se sait envahi, il aura l’idée d’installer une web cam dans sa cuisine pour surveiller son chez soi depuis son lieu de travail. Le jour viendra, très rapidement, où il surprendra l’image furtive d’une femme assez âgée. Ce jour là, et sans aucune hésitation, il préviendra la police pour qu’ils viennent la cueillir.

La deuxième partie du livre  est aussi incroyable : cette femme, âgée de deux ans de plus, a tout perdu : son emploi, son logement, son statut et elle est devenue une SDF. Elle rôde dans la ville de Nagasaki, repérant des lieux où s’abriter des intempéries et c’est comme cela qu’elle verra partir Shimura-san vers son travail, sans fermer sa porte à clef. Elle aura l’idée ainsi de se reposer un peu de son errance puis, comprenant que Shimura-san est absent toute la journée et a des horaires tellement immuables, qu’elle pourra rester cachée à l’intérieur de la maison dans une pièce du fond désaffectée. On saura aussi au fil de l’histoire,  que cette femme a habité étant petite, cette maison avec ses parents.

Il y aura un procès et elle sera condamnée. Jamais Shimura-san ne manifestera le moindre intérêt pour connaitre son histoire, ses motivations, ses excuses probablement sincères puisqu’elle n’a jamais volé qu’un peu de jus de fruit ou de lait ou fait cuire du riz pour subsister, laissant toujours les choses en place.

Portrait un peu déroutant d’une société japonaise très renfermée, peu incline à la communication et qui laisse ses sujets totalement désemparés face à un revers du destin.

J’ai senti un changement de rythme entre la première partie, celle de Shimura-san et la deuxième, celle de cette femme et du procès. Il me semble que la première partie était plus travaillée pour lui donner cette « patte » si asiatique du minimalisme parfait où chaque mot et chaque phrase sont à leur place, sans aucun épithète superflu. Drôle et intéressant jeu de style. Histoire très prenante.

NAGASAKI, Stock 2010,  ISBN 978-2-234-06166-8

Media vida de Care Santos

Résultat de recherche d'images pour "care santos media vida"  Care Santos es una escritora y crítica literaria española (Mataró 1970), bilingue español y catalán. Tiene estudios de Derecho y de Filología Hispánica. Es detentora de numerosos premios y ha sido traducida a más de 22 idiomas.

Reseñé en este blog en julio 2012   Habitaciones cerradas (2012), una novela atrapante con una trama con ingredientes variopintos : misterio, novela histórica, retrato costumbrista, saga familiar. Es la historia tumultuosa de una familia patricia barcelonesa, los Lax. Una excelente tele-serie dirigida por Lluis Maria Güell, de dos episodios se estrenó en 2015.

En enero 2013 reseñé La muerte de Venus (2009), otra novela atrapante  que transcurre en Mataró, la ciudad natal de Care Santos; una novela con 2 temporalidades : una actual donde la herencia de Mónica Salvà de una casa llena de maleficios traerá muchos misterios y un tiempo pretérito en el siglo I de nuestra era cuando Mataró se llamaba Iluro.

Media vida (2017) ha ganado el Premio Nadal del mismo año, el premio literario comercial más antiguo de España (Ediciones Destino, del grupo Planeta). El título « Media Vida » atañe al nombre del restaurante que abrirá Marta, una de las protagonistas de esta novela. Es una lectura fácil, pero que conlleva reflexión sobre temas societales, de pareja, laborales, familiares, etc.

Al parecer la escritora Care Santos se inspiró de una reunión de curso que organizó en Mataró con muchas condiscípulas que le pidieron que escribiera algo alrededor de un reencuentro. Excepto que Santos ambientó la novela una generación antes que la suya.

El tema de Media vida me recuerda mucho los temas de las novelas de la chilena Marcela Serrano que aborda exclusivamente tópicos femeninos,  y por ende siempre algo tristes y trágicos, pero sin demasiado morbo. Pero los estilos de Santos y Serrano son muy diferentes.

Media vida tiene buenos ingredientes : relata la historia de 5 mujeres con dos temporalidades : la primera en 1950 cuando las 5 chicas tienen alrededor de 13 años y están en un internado de monjas donde la vida es bastante dura y cruel. Allí es donde se conocerán y sabrán algo de la vida de cada una, sin ir al detalle porque todas son diferentes, de medios sociales diferentes también. Estas 5 chicas son : las gemelas Olga (alias Gordi) y Marta, Lolita, Nina y Julia. Olga es la mandona y tirana del grupo, algo viciosa. Ese año de 1950 jugaban al juego de prendas « Acción o Verdad », un juego que terminará mal porque Olga impone algo despiadado que le valdrá a Julia la expulsión del internado. Julia,  la más desvalida de todas.

No es una novela coral aunque lo pareciera con un capítulo para cada mujer,  porque es una novela con un narrador omnisciente que nos va desgranando estas vidas sin tomar parte en ellas, sin juzgar de las situaciones que son todas diferentes.

Treinta y un años después… media vida les ha pasado por encima a estas chicas que vivieron una dictadura y luego el período llamado la Transición española. En 1981 ya son cuarentonas. A Olga, la ex-Gordi hoy en día muy ufana con su vida y su físico, se le ha ocurrido provocar un encuentro con las cuatro otras  comenzando por su hermana Marta con quien no se lleva nada de bien. Marta no está viviendo el mejor momento de su vida,  además que está por inaugurar un restaurante ya que es una conocidísima y exitosa autora de buenos libros de recetas culinarias.

Estamos en  1981, en el mes de julio precisamente y el día de la boda de Lady Di con Carlos de Inglaterra. En Cataluña llueve a cántaros lo que entorpece la reunión. Pero poco a poco llegan tres de ellas, menos Julia que es hoy en día un importante personaje público, con estudios de Derecho, que pertenece al Partido Comunista y que está tramitando los últimos toques a la ley sobre el divorcio, o sea que de todas, es la más relevante.

La reunión se transformará poco a poco en la revelación de las vidas de cada una  de ellas. Y el lector irá de sorpresa en sorpresa porque no todo lo que reluce es oro. Por ejemplo, la vida estupenda de Olga se irá desmoronando a medida que pasan las horas y que se abordan temas íntimos como la sexualidad, el placer en las parejas, la afinidad entre los cónyugues. Todas tienen sus via crucis, ninguna se salva y quizá la que menos tiene decepciones es Julia, la que fue más pobre y desamparada del grupo porque ha sabido negociar sus pesares y construir otra cosa y perdonar…porque esta novela es también una novela sobre el perdón que viene con el tiempo y sin el cual no se puede construir algo fuerte.

MEDIA VIDA, Destino 2017,  ISBN 978-84-233-5183-1

Inavouable de Zygmunt Miloszewski

Résultat de recherche d'images pour "zygmunt miloszewski"  Zygmunt Miloszewski est un écrivain, journaliste et scénariste polonais (Varsovie 1976), connu par sa série de romans policiers avec le procureur Teodor Szacki.

Inavouable (2017), paru en Pologne en 2013, est un titre choc pour un copieux polar de plus de 600 pages, mené tambour battant autour d’un sujet véritablement intéressant : la spoliation d’oeuvres d’art à la Pologne lors de la Deuxième Guerre Mondiale (DGM).

Le noeud du sujet est croustillant : rechercher un tableau de Raphaël disparu, le Portrait de jeune homme. Pour traiter cette affaire, la Pologne va constituer une équipe de choc de quatre personnes : Zofia Lorentz spécialisée dans la récupération d’oeuvres d’art pour la Pologne au sein du Ministère des Affaires étrangères, Karol Boznański, marchand d’art et ancien amant de Zofia, Lisa Tolgorfs, suédoise,  une voleuse d’oeuvres d’art intrépide et Anatol Gmitruk, colonel à la retraite des Services Secrets polonais. C’est une équipe de choc, prête à tout, n’ayant peur de rien et au langage très libre, tout au moins pour la torride et très drôle (car une vraie délurée), Lisa. En plus de l’inestimable (et invendable par la même occasion) tableau de Raphaël, Zofia Lorentz les mettra sur la piste d’une série de tableaux de maitres impressionnistes français, inconnus car commandés directement aux artistes et d’une valeur colossale.

Mais non contents d’avoir trouvé une piste de recherche incroyable, le groupe des quatre vont tomber sur des secrets « défense » américains datant de la DGM de la première importance et qui bouleversent l’ordre du monde !

Le sujet est intéressant, voire passionnant, mais j’ai trouvé que le livre était par moments très fouillis. Les quatre personnages principaux, à mon avis, ne sont pas assez bien caractérisés et j’ai eu du mal à les cerner, ne sachant pas bien clairement qui était Karol et qui était Anatol. Entre les filles, la difficulté était moindre parce que Lisa est un tel morceau que on ne peut la confondre avec quiconque. Aussi, dans le texte apparaît page 491 une Joanna Banaszek comme un diable de sa boîte, impossible à la situer de prime abord.

C’est sur que c’est une lecture divertissante, pleine d’humour, d’auto dérision « made in Pologne »  (un Américain moyen prenait tout pour argent comptant, dans un premier temps du moins. Un Polonais moyen était d’emblée persuadé que tout le monde voulait lui faire des crasses, lui planter un couteau dans le dos et lui déclarer la guerre) et défiance patente envers ces « grands enfants » que se veulent les américains, mais où le calcul le plus impitoyable est le primum movens…

Il y a aussi des informations fort intéressantes sur les procédés de laboratoire et les appareils utilisés pour établir l’authenticité d’une oeuvre d’art comme le spectromètre de fluorescence à rayons X portatif ou XRF, ou l’appareil qui détecte l’absence de plomb ou les lampes à infrarouge qui permettent de détecter des traces de charbon dans la peinture noire ou dans le fusain ou le crayon utilisé pour les esquisses.

Au final ce livre m’a procuré plus d’amusement que d’agacement, mais je l’ai perçu assez fouillis quand même.

INAVOUABLE, Fleuve-noir 2017 (ZM 2013),  ISBN 978-2-265-11623-8

La caverna de las ideas de José Carlos Somoza

Résultat de recherche d'images pour "la caverna de las ideas jose carlos somoza"  José Carlos Somoza es un escritor español de origen cubano (1959). Cursó estudios de Medicina especializándose en Psiquiatría, pero se dedica de lleno a la escritura desde 1994. Ha sido galardonado con varios premios literarios.

Le he leído varios libros : La ventana pintada (Premio Café Gijón 1998) un libro original y bien escrito con 2 relatos sobrepuestos e imbricados: el protagonista es un hombre apocado y lacónico que vive muy mal la leucemia de su hijo y la incomunicación con su mujer al cabo de 15 años de matrimonio. Al mismo tiempo este hombre es un fanático de cine a tal punto que pierde pie con la realidad y termina loco viendo una ventana pintada en los muros, una transposición de su retina después de haber visto tanta pantalla. Clara y la penumbra (Premio Fernando Lara 2001) un libro original y documentado sobre el arte futurista : lienzos humanos y objetos de arte vivos. Clara vive para ser una obra inmortal en manos de un gran Maestro y para ello está dispuesta a cualquier sacrificio. Es una novela bastante brillante con un toque policial que postula que el Arte es solo business y manipulación. Dafné desvanecida ( Finalista Nadal 2000) una novela con una permanente puesta en abismo y tomada de pelo ¿qué es la literatura? ¿qué es la vida? ¿qué es la gente? Aquí todo es falso, hasta el narrador es falso. A veces la intriga está perfecta, a veces el lector se pierde en un laberinto de especulaciones.(Encuentro que José Carlos Somoza tiene el don de otorgar lindos títulos a sus libros…)

La caverna de las ideas (2000), una novela ganadora de The Macallan Gold Award 2002 (The Athenian Murders), premio británico a la mejor novela policial del año; otra novela original y muy metaliteraria porque con el método de las cajas chinas, Somoza ofrece dos novelas imbricadas (algo recurrente en su temática): una novela policial que transcurre en la Grecia Antigua de Platón, la Hélade, justo después de la guerra del Peloponeso más una novela actual con un traductor de La caverna de las ideas que seguiremos al pie de página. Es interesante constatar que en el transcurso de la novela, serán las notas al pie de página que tomarán el  protagonismo, comienza así una segunda novela con el traductor sin nombre.

En la Hélade los efebos (entre infancia y adolescencia) se preparaban para su mayoría o efebía en retórica y artes marciales en la Academia dirigida por tutores de gran nivel. En la Academia de Platón (cuyo verdadero nombre era Aristocles),  y que duró unos 900 años ! sucederán tres muertes sospechosas en tres amigos y efebos. El tutor de ellos, Diágoras de Medonte contratará à Heracles Póntor, un equivalente de detective que en la época llamaban « descifrador de enigmas » y que con un puro método deductivo tratará de resolver el caso ( nótese que Heracles Póntor  recuerda al gran sabueso de Agatha Christie, Hércules Poirot…). Y en esos tiempos remotos de la fundación de la Academia platónica (387 a J) la sociedad helena ya en decadencia, verá pulular las sectas (como las sectas dionisíacas o la secta de Lykaion) corrompiendo a la juventud y socavando las ideas para llevar al Hombre a un estado animal.

La caverna de las ideas, alusión al mito de la caverna y a la teoría de las ideas que es una explicación metafórica realizada por Platón en el libro VII de la República sobre la situación del ser humano frente al conocimiento,(las ideas pilares de la filosofía platónica).

El escritor Somoza irá hasta inventar una palabra, una figura literaria que llamará eidesis (asimilable al concepto de esteganografía), una técnica que permite ocultar mensajes u objetos dentro de otros sin que se note.

La otra historia dentro del libro la lleva el traductor moderno que no tiene nombre, quien descubrirá rápidamente que el secreto eidético son los 12 trabajos de Hércules, uno por cada capítulo de la novela. A mitad de la novela el traductor será raptado y forzado a continuar la traducción porque queriendo encontrar una prueba de la teoría platónica de las ideas, encontrará su contrario : las ideas no existen, son solo personajes de la obra escrita  por un compañero de Platón, Filotexto de Quersoneso en la obra La caverna de las ideas

Muy buen aporte y probablemente bien documentado sobre la Grecia de aquel entonces, con mil detalles y vocabulario adecuado, sin jamás caer en el pedantismo. Fascinante.

Esta novela, junto con Cartas de un asesino insignificante (1999) y Dafné desvanecida (2000), constituyen una especie de trilogía donde Somoza explora el aspecto lúdico de la literatura.

¿Quieren escuchar música de la Grecia Antigua? por el director madrileño Gregorio Paniagua (según expertos, no se trata de Anakrousis, pero poco importa, se trata de escuchar sonidos que nos vienen del alba de nuestra civilización):

LA CAVERNA, Alfaguara 2000,  ISBN 84-204-7872-3