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La lluvia de Arturo Uslar Pietri

Arturo Uslar Pietri | Literatura Wiki | Fandom

Arturo Uslar Pietri fue un gran intelectual venezolano (Caracas 1906-2001) : abogado, periodista, escritor, poeta, político; recibió dos veces el Premio Nacional de Literatura, la segunda vez  por La isla de Róbinson (1981). Es el creador de la novela histórica moderna en Hispanoamérica y también se le atribuye  la paternidad del término real maravilloso, tan idiosincrásico-americano.

Le leí la novela La isla de Róbinson, un monumento literario que conlleva un proceso de búsqueda de más de 50 años; es una novela histórica moderna, pero también una novela de viaje ( la Independencia se convierte para Simón Rodríguez en un viaje interminable que acaba con su muerte) y una novela de aprendizaje, en la medida que asistimos al proceso de formación educativa de Simón Rodríguez y de Bolívar.  Es una obra muy bien escrita, con un lenguaje de una extraordinaria riqueza,  en un estilo bastante ameno,  con una temporalidad en el relato que no es lineal lo que puede dar una impresión de fuerte onirismo por momentos.

La lluvia (2004) es un libro compendio de 12 cuentos con el antecedente de otra publicación, bajo el título de La lluvia y otros cuentos en 1967. En cuanto al cuento La lluvia que da el título al libro, data de 1935 y fue premiado por la Revista Elite el año de su publicación. Todos estos cuentos están magníficamente escritos, con un lenguaje poco coloquial venezolano, lo que facilita la lectura. Arturo Uslar Pietri tiene a su haber 7 volúmenes de cuentos, un género más bien difícil de lograr porque muy exigente, entre la poesía y la novela o la novela y el teatro. Y cuando los cuentos están bien escritos, son de una rara potencia.

La lluvia es uno de los cuentos que más me ha gustado. Es cierto que conlleva una nota de real maravilloso; el escritor Uslar Pietri fue uno de los pioneros en esta estrategia literaria (1935). En una entrevista acordada al Instituto Cervantes, Uslar Pietri contó acerca de su juventud en Paris en los años 30, en pleno movimiento surrealista cuando compartía animadas tertulias con Gabriel García Márquez y Alejo Carpentier. El se dice precursor de lo real maravilloso sin nombrar a Juan Rulfo, quien a su vez se refería a la chilena María Luisa Bombal que publicó su corta novela La última niebla en 1934, un año antes que Uslar Pietri. Es muy posible que los escritores se hayan cruzado en Paris en aquella época porque coinciden las fechas.

El cuento La lluvia es hermoso, ambientado en un medio 100% rural, por lo que tiene bastante de criollista, pero conlleva mucho más. Los campos venezolanos sufrieron una gran sequía en los años 30 y las descripciones de los paisajes son de un gran realismo. La prosa de Uslar Pietri es por momentos muy poética, rica en figuras retóricas de todo tipo lo que da al texto un toque fuertemente impresionista y simbolista.

El cuento relata la vida de dos campesinos viejos cuyo pobre predio (le llaman conuco en Venezuela) se está muriendo con la sequía : son Jesuso y Usebia donde la aridez del terreno se hace metáfora con la aridez del matrimonio. A tal punto de aridez se llega que el par de ancianos va a sufrir un espejismo con la aparición súbita de un niño, sin nombre, venido de ninguna parte, pero que saca al par de viejos de su ensimismamiento, a tal punto que cuando el niño desaparece sin dejar huella, Jesuso llora y no se da cuenta que ha empezado a llover…la tan ansiada lluvia que les cambiará la vida. La irrupción del niño en el relato es el elemento de realismo mágico, magistralmente logrado con el estilo de la prosa y la abundancia de las figuras de retórica atestiguando la procedencia vanguardista del autor.

Todos los cuentos son excelentes. algunos son de carácter histórico. Un cuento algo diferente y que me gustó mucho es La segunda muerte de Don Emilio que narra un hecho social con un final abierto bastante desconcertante. Hay un personaje que aparece en dos cuentos, es el ladrón de caminos José Gabino, un personaje ladino y pícaro del mundo rural. Los cuentos están salpicados de humor bonachón lo que los ameniza.

Gran cuentista Arturo Uslar Pietri. Excelente calidad la de su prosa.

LA LLUVIA, Gadir 2004 (AUP 1935),  ISBN 84-933767-4-4

A river runs through it (and other stories) by Norman Maclean

Writer's Block . . . Norman Maclean - WSJNorman Maclean was an american writer and scholar (Iowa 1902-Chicago 1990), well known for his book A river runs through it (1976) a semi-autobiographical novella. In 1992, the book was adapted into a motion picture directed by Robert Redford and starring a young Brad Pitt as Paul Maclean. The novella occurs in Missoula, Montana, on the Big Blackfoot River, but the movie was filmed in Livingston and Bozeman, Montana and mainly on the Gallatin River. The book’s title in French is La Rivière du Sixième jour and the film’s is Et au milieu coule une rivière; as often titles from books and films change a lot when translated, and sometimes readers can get mixed up.

The book contains 3 stories : the longest one bears the book’s  title and is the most known. The second one is Logging and Pimping & « your pal, Jim » and the third one is USFS 1919.

The author lived in Missoula, Montana since moving there in 1909. He worked for the US Forest Service for 3 years and spent some time in logging camps. Norman Maclean said he wrote this book as a love poem to his family.

 

A RIVER RUNS THROUGH IT

Here we have a very powerful novella revolving around a family story set in the 1920’s in western Montana. We meet with a father who is a Presbyterian minister, a loving mother and their two boys : the elder is Norman, and the second is Paul, 3 years younger. When they were young, the brothers would go fly fishing with their father, which allowed them to become remarkably proficient in the practice, especially Paul who became a master fly-fisherman. As adults the two of them continue to go fishing,  while being very competitive (here is perhaps a defining personality trait of US citizens, whose competitiveness seems to encompass everything they endeavor). On these adventures, the two brothers don’t need to discuss or talk because they feel things intensely. They are in fact quite different, with Paul developing  a real addiction on alcohol and gambling.

Their benevolent Prebyterian father having a strong penchant for literature, he spent most of his time making the boys reading books and writing essays, and did not allow them to go fishing if that work was not up to his standards. Both sons will choose writing professions : Paul will be a reporter in a local newspaper, and Norman will attend Darmouth University and become a scholar in English Literature. In this novella, descriptions of nature are abundant, and we mosey on through beautiful paragraphs describing magnificent sceneries and fly fishing in Montana. But drama will hit the family when Paul finds himself  in big trouble. Neither his father nor Norman will understand how to speak to him or how to help him. He’ll be killed because of his gambling debts.

The pages about the beauty of nature circa 1920 are incredible. We could have picked countless quotes from our reading notes. I’ll choose an excerpt from the ultimate part of the novella.

Eventually, all things merge into one, and a river runs through it. The river was cut by the world’s great flood and runs over rocks from the basement of time. On some of the rocks are timeless raindrops. Under the rocks are the words, and some of the words are theirs. I am haunted by waters.

And another for the road…my father was very sure about certain matters pertaining to the universe. To him all good things – trout as well as eternal salvation- come by grace and grace comes by art and art does not come easy.

LOGGING AND PIMPING AND « YOUR PAL, JIM » 

It’s a very short story of 20 pages where he writes about an experience he had during a summer job at a logging camp that dealt with really tough and rough lumberjacks. There, he met Jim Grierson who nearly killed him with saw’s work. But in such places there is no mercy (…the world of the woods and the working stiff was pretty much made of three things – working, fighting, and dames. Their work was their world, which included their games and their women, and the women at least had to talk like loggers, especially when they swore). The most important person in a logging camp is the cook, as for lumberjacks, he is « the guy with the golden testicles« . Jim Grierson was Norman’s pal in a very special way.

 

USFS 1919

Its an enthralling story that relates Norman Maclean’s experience working three years for the United States Forest Service from 1919. At that time Maclean was only 17 years old, and the job was physically demanding. He once had words with the cook, and his main ranger sent him up to the mountains for two weeks as to survey the area from fires. This was a back-breaking experience, from which he returned barely alive. And this ranger, the toughest ranger, forced him to play cards although  knowing  he was (Grierson) a tricky man. Norman had to submit to this. After that summer, Norman Maclean decided to go to Darmouth University. Certainly a different world.

I ask myself after reading the book; since Norman Maclean was forced to partake in gambling during this time at the logging camp, how was he not  able to help his brother some years later? (Paul’s death occurred in 1938). Is it inherently harder to communicate within a family? Unfortunately, I will have to answer yes.

All the stories in this book are extremely well-written and powerful, while containing a big amount of humor.  They are simply delightful.

A River Runs Through It de Robert Redford

The film poster (1992)

A RIVER RUNS THROUGH  IT, The University of Chicago Press 1976,  ISBN 978-0-226-47206-5

La prisionera de Carlos Franz

Carlos Franz, ganador de la II Bienal de Novela Mario Vargas Llosa ...

Carlos Franz es un escritor chileno-español (Ginebra 1959) que posee la doble nacionalidad. Es miembro de la Academia Chilena de la Lengua desde 2013. Se le considera como un escritor de la llamada generación del 90 y se formó en los talleres literarios de José Donoso.

Le leí El lugar donde estuvo el paraíso (1996), finalista del Premio Planeta Argentina que se llevó al cine en 2002 por Gerardo Herrero. Libro y película son muy buenos, con una excelente correlación entre el libro y la adaptación cinematográfica.

También leí Santiago Cero (1989), el primer libro de Carlos Franz, que recibió el Premio CICLA, mención novela en un concurso latinoamericano de literatura en Lima; un libro escrito por los años 90 cuando Franz cursaba estudios de Leyes en la Universidad de Chile en Santiago; es un texto que debe conllevar mucho de autobiográfico. Es una lectura que me resultó algo enredada, encontré que las cosas no eran del todo claras, pero es un libro-documento ambientado por la mitad de los años 70, en una época difícil, sobre todo para los estudiantes universitarios. Es un verdadero testimonio generacional para aquellos que vivieron esos años de la dictadura como estudiantes universitarios en una ciudad en estado de sitio.

La prisionera (2008) es un compendio de 10 cuentos que me ha encantado por varias razones : están muy bien escritos, son apasionantes por lo bien hilvanados, tienen algunos personajes inolvidables que marcan y, originalidad suprema, suceden todos en el mismo lugar llamado Pampa Hundida, un oasis en el desierto de Atacama hacia la frontera con la cordillera. Y no solo suceden en el mismo lugar sino que los mismos personajes van apareciendo en los diferentes cuentos, pero sin que las historias se mezclen, lo que otorga más realidad y profundidad a los relatos. Como el Macondo de García Márquez o Colonia Vela de Osvaldo Soriano, Carlos Franz tiene ahora su Pampa Hundida, un lugar creado por su imaginación.

El nombre de Pampa Hundida es ficticio, pero sí existió un Pueblo Hundido rebautizado Diego de Almagro en 1972 (a unos 800 Km al norte de Santiago), una localidad perdida en la pampa que decayó mucho con la construcción del ferrocarril longitudinal del Norte; Pueblo Hundido fue casi destruido en 2015 por un aluvión; la foto que pongo al final del billete restituye muy bien la proximidad del pueblo con la cordillera y esa imagen de absoluta soledad alrededor. En un momento del libro de Carlos Franz, un personaje quiere acercarse a las montañas porque le parecen  cercanas, pero a medida que avanza ellas se vuelven aún más lejanas. Es una situación que yo experimenté alguna vez en ese misterioso desierto de Atacama, como un equivalente al vértigo de la altura. Aquí el vértigo tiene que ver con la excesiva pureza del aire y las nociones de lejanía y de absoluta soledad.

Al parecer los personajes del libro ( o algunos de ellos) ya existieron en una anterior novela del autor,  El Desierto (2005), que no he leído y donde hay una historia única con varios personajes, una connotación muy política en una situación muy diferente y con una tragedia de fondo. El desierto es una buena metáfora de lo que no se puede ocultar, dice en una entrevista Carlos Franz. Para el escritor, en este libro hay 2 fuerzas que se movilizan : la pasión/deseo en su vasta acepción y el sentimiento del deber (obligaciones impuestas o personales).

De los 10 cuentos, no podría escoger ninguno en especial porque todos me gustaron de igual manera, lo que es raro. El primer cuento « El ojo de Dios » da la clave del personaje misterioso del « cabro » Román, la palabra cabro es un chilenismo para designar a un adolescente, un Román castigado por la vida y que busca el amor que nunca tuvo; este cuento tendrá su conclusión con el último del compendio « Los últimos ritos« , un cuento desgarrador.

El cuento « La prisionera » es el segundo y da el título a la antología, es una historia magistral con personajes fuertes, inolvidables. El cuento « Jesusito en New York City » lo encontré simplemente genial, preguntándome cómo la imaginación del autor había dado a luz tal personaje. Grande fue mi sorpresa cuando escuché en una entrevista que Jesusito estaba inspirado en una persona real, un hombrecito que trabajaba en casa de su padre. Tuvo razón en darle vida en una historia tan original porque personajes así no se cruzan muy a menudo.

Una retahila de cuentos brillantes, todos sin excepción.

CHILE Pueblo Hundido Vista aérea hacia el Norte Sunken Village ...

Pueblo Hundido hacia 1932.

LA PRISIONERA, Alfaguara 2008,  ISBN 978-956-347-585-2

Muchos gatos para un solo crimen de Ramón Díaz Eterovic

El detective Heredia debuta en el cómic con historias inéditas ...

Ramon Díaz Eterovic es un escritor chileno (Punta Arenas 1956), santiaguino desde 1974, creador del detective privado Heredia, un personaje protagonista de más de 20 títulos de novelas negras ambientadas en un Santiago urbano y céntrico; un autor traducido en más de 20 países.

Una parte de la obra del autor fue adaptada para la TV chilena en 2005 bajo el título de Heredia & Asociados; se pueden ver algunos capítulos en Youtube, pero es una adaptación libre de los libros. Se mira con interés por el ambiente tan chileno-capitalino aunque va demasiado rápido, prefiero los libros. En este librito los cuentos dieron vida a dos capítulos de la serie de televisión.

Díaz Eterovic ha sido galardonado con numerosos premios y hasta tres veces con el Premio Municipal de Santiago género novela (1996, 2002 y 2007) y con el Premio del Consejo Nacional del Libro y de la Lectura (1995, 2008 y 2011).

El escritor utiliza la novela policial para hablar de temas sensibles en la sociedad chilena, como los detenidos desaparecidos, el narcotráfico, el tráfico de armas, la carencia de una real democracia, las traiciones de todo tipo, la ecología, etc. Díaz Eterovic quiere escribir una comedia humana y chilena con temas e historias que reflejen diferentes aspectos actuales de la sociedad. Se dice que Díaz Eterovic es un habitué del bar La Piojera de la calle Aillavillú, cerca de la estación Mapocho donde se sitúa el antro del detective Heredia.

El autor ha sido objeto de estudios y publicaciones por el catedrático chileno Guillermo García-Corales, quien escribió « las novelas de Díaz Eterovic son novelas de consciencia y estética urbana y representan la mejor expresión del relato detectivesco en el Chile de la nueva narrativa de los años 90″. (cf « Poder y crimen en la narrativa chilena contemporánea: las novelas de Heredia » y « Ramón Díaz Eterovic, reflexiones sobre la narrativa chilena de los años 90″).

Estoy leyendo estas aventuras en orden cronológico de publicación porque me encanta el entorno de estos policiales, aunque el personaje de Heredia me da lástima por su inmensa soledad compensada por un sobre consumo de alcohol, al mismo tiempo que me causa admiración  su afición a la literatura. Vive quejándose y emprende soliloquios con el gato Simenon que le sirve de válvula de escape; a veces no tiene ni dinero para comer, pero no siempre cobra por sus servicios…es un hombre paradójico.

Muchos gatos para un solo crimen es un libro -miniatura de sólo 54 páginas que leí con fruición y gran placer, sobre todo que lo leí después de una lectura « espesa » que me tenía hastiada (no cito ni libro ni autor, eh?). Y no hace parte de la serie que estoy leyendo. Son 3 historias verdaderamente policiales y simpáticas, más un relato sobre su compañero inseparable, el gordo y regalón gato Simenon, propenso al soliloquio filosófico con el detective (en realidad  le sirve de consciencia al solitario Heredia) y a veces se pone hasta pesado de tan reflexivo.

Las tres historias son :  Por amor a la señorita Blandish, donde Heredia toma parte y pedazo en el relato,  Ví morir a Hank Quilan, donde el cine tiene la parte principal y donde se nota el interés de Díaz Eterovic por el Séptimo Arte y  Muchos gatos para un solo crimen que da el nombre al fascículo, es la historia que me pareció más « floja ».

En los 3 relatos aparece un Heredia más tranquilo y menos alcoholizado. Sin nuevos amores contingentes y siempre desgraciados.

El final del libro es interesante porque el autor nos da luces sobre el nacimiento y el rol del gato Simenon en sus libros. El gato aparece desde el tomo 2 de la saga : Solo en la oscuridad (1992).

MUCHOS GATOS, Libros del Ciudadano(LOM) 2005,  ISBN 956-282-733-X

Lo raro empezó después de Eduardo Sacheri

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Eduardo Sacheri es un escritor argentino (Buenos Aires 1967) de novelas y cuentos, licenciado en Historia y muy conocido por su libro de 2005 La pregunta de sus ojos, libro llevado al cine por Juan José Campanella bajo el título de El secreto de sus ojos; película ganadora del Oscar 2009 a la mejor película extranjera, una película estupenda y muy fiel al libro.

Leí un par de libros a Sacheri  : La pregunta de sus ojos (2005) que me encantó : la historia del amor que profesa durante 30 años un empleado fiscal por una mujer a la cual no se atreve a declararse y Ser feliz era esto (2014), comentado en enero de este año, un libro que me gustó con un tema tan profundamente humano y descrito de manera tan accesible y realista, con emoción y delicadeza.

Lo raro empezó después (2015) es un compendio de 19 cuentos, con buena escritura, entre largos y cortos, que no despertó mi interés porque la gran mayoría están relacionados con el fútbol, un deporte idolatrado hasta el fanatismo por los argentinos. Y no es que no me guste ese deporte, me encanta ver buenos partidos y seguir los campeonatos principales, pero no me interesa leer sobre el tema, aunque he de reconocer que las historias pueden resultar a veces muy jocosas y hacer sonreír hasta la profana que soy.

Por ejemplo página 152, el hincha Tagliaferro promete hasta lo que no tiene y no puede con tal de que su equipo gane…prometió hasta dejar de fumar a las cuatro de la tarde y para siempre. Temeroso de que los hados lo consideraran débil de espíritu, agregó la promesa de una dieta estricta que lo llevara treinta y cinco kilos abajo de su peso actual en un plazo máximo de tres meses. Mientras encendía la radio para ir ganando tiempo, y mientras volaba a la altura de Morón, las promesas se iban acumulando sobre sus espaldas. Prometió volver a misa todos los domingos. Prometió no volver a madrugarle un pasajero a ningún colega por un plazo de seis meses que luego extendió a dos años. Prometió dejar de construir fantasías eróticas con la peluquera de la vuelta. Prometió regalarle flores a la Clarisa todos los viernes hasta que la muerte los separase. Estuvo a punto de prometer que no iba a joderlos más a los nietos para hacerlos de Platense, pero se contuvo a tiempo porque Dios no podía pedirle sacrificio semejante y porque que ya había acumulado suficientes méritos con las promesas anteriores.

Otra razón por la cual la lectura me incomodó, es que encontré que el texto es por momentos demasiado « compacto » con párrafos densos-apretados donde era fácil saltarse una línea.

El primer cuento lleva el nombre del libro Lo raro empezó después. Es un relato sobre el fútbol y los relatos sobre el balón son mayoritarios (12/19).

Entre los relatos de tema heteróclito destaco el excelente « La multiplicación de Elenita » que divierte al mismo tiempo que resulta patético, hiperrealista y universal: el sacrificio de una hija por su padre hasta la extenuación y la locura.

Una lectura simpática.

 

LO RARO EMPEZÓ DESPUÉS, Debolsillo 2015 (ES 2004),  ISBN 978-987-725-089-3

Los nombres de las cosas que allí había de Antonio Skármeta

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Antonio Skármeta es un escritor chileno (Antofagasta 1940) con estudios de Filosofía. Ha ganado numerosos premios y el más reciente es el Nacional de Literatura 2014. Hace parte de los escritores de la Generación del 60Novísima Generación como se la llamó también y que abarcó escritores nacidos entre 1936 y 1945  que comenzaron a publicar por los años 70.

Me gusta leerlo porque tiene una escritura sencilla aunque coloquial chilena y por momentos bastante divertida, le he leído varios libros : Desnudo en el tejado (1969) una compilación de 6 cuentos de los cuales 2 me gustaron, con ese talento de Skármeta para lo divertido y lo chileno y lo más divertido es que el cuento del título, no existe; este libro obtuvo el Premio Casa de las Américas. El baile de la Victoria (2003), Premio Planeta del mismo año donde la Victoria es Victoria Ponce, 17 años, una bailarina clásica y anoréxica; una historia poco moral de hampones que retrata bien el Santiago actual. La boda del poeta (1999) que narra la historia de un ancestro croata del autor, sin más precisiones; encontré que el libro es bastante caótico, un poco loco aunque con buen vocabulario y muchos chilenismos. Un padre de película (2010) un libro corto, pero denso y fuerte, lindo. No pasó nada (1980) otro pequeño libro de solo 120 páginas, muy divertido y muy chileno sobre las vivencias de una familia en el exilio en Alemania. Los días del arco iris (2011) encontré que es una historia caótica, mal hilvanada, con mucha política y con personajes mal definidos. Ardiente paciencia (1985) como se llamó originalmente El cartero de Neruda, su obra más conocida, llevada dos veces al cine, una joya y Match Ball (1989), otro libro del autor en un registro divertido entorno al tennis.

Los nombres de las cosas que allí había (2019) , sucumbe a la manía actual de poner nombres laaaaargos a los libros que el lector olvida casi de inmediato y a la moda en Europa de poner en las portadas fotos en blanco y negro (moda lanzada por el best seller de la francesa Agnès Martin Lugand). El título me recuerda otro título de libro El ruido de las cosas al caer (2011) del colombiano Juan Gabriel Vásquez, pero el tema no tiene nada que ver.

En este libro tenemos una recopilación de 13 cuentos al parecer por orden cronológico desde 1967 (sus mejores, leí por ahí) de Antonio Skármeta y un prólogo por el escritor mexicano Juan Villoro que encontré demasiado largo y donde además, habla mucho de él lo que me pareció excesivo.

Los 13 cuentos (son une résucée como se dice en francés) y se leen bien aunque ninguno me dejó una marca especial, cada uno es un mundo diferente, son todos distintos y no hay por así decir un hilo conductor. Casi todos los personajes son muy jóvenes y buscan reconciliarse con una vida que apenas inician. Hay cierto protagonismo del mar, ese mar nada de pacífico que conoció bien Skármeta que nació en la ciudad nortina de Antofagasta donde se sumergía con delicias en el mar y donde veía llegar a gente de otros horizontes que lo hacían soñar y probablemente almacenar materia para su futura creación literaria.

Estos cuentos abarcan todas las inquietudes de la juventud como los estudios, las relaciones con la familia, los primeros amores y tumultos del amor físico, la comezón de la escritura, las amistades y enemistades, el descubrimiento de la política (aún con ideales a estas alturas), los viajes, etc.

Hay mucha frescura en la prosa de Skármeta, mucha ternura también, se siente que brota una vida nueva, que todo es aún posible, que nada está esclerosado todavía, que hay energía vital. El lenguaje es muy coloquial chileno y cuando no es coloquial, es sencillo y directo, predominando lo cotidiano. Es probable que haya mucho de autobiográfico inyectado  en el texto porque retrata por momentos el cursus del escritor (su afán de escribir, su inspiración, su formación).

Ningún cuento lleva el título de la antología como se estila, pero en el primer relato (El joven con el cuento) encontré la frase del título en la página 40…en cuanto estuve en la roca, me paré sobre ella y dije todos los nombres de las cosas que allí había, en voz alta y cantarina, repitiendo los que más me gustaban…

LOS NOMBRES DE LAS COSAS, Alfaguara 2019,  ISBN 978-956-384-121-3

Campo del cielo de Mariano Quirós

Résultat de recherche d'images pour "mariano quiros campo del cielo" Mariano Quirós es un escritor, comunicador social y gran lector argentino (Resistencia 1979). Campo del cielo (2019) es su segundo libro de cuentos, ambientado en la provincia del Chaco en el norte de Argentina, pero en un pueblo totalmente ficticio.

(El Chaco se encuentra en el norte-centro de Argentina (hay también un Chaco boliviano y paraguayo). La vegetación es tupida entre boscosa y selvática, el calor es horrendo y existen unos animalejos de lo más extraños: coatíes, hurónes, nutrias, zorrinos, víboras yarará, tatúes mulita, corzuelas, chanchos salvajes, osos hormigueros y tapires…

(Y Campo del cielo existe; Campo del cielo es la región del Chaco austral en el límite de las provincias argentinas del Chaco y Santiago del Estero), una región del norte que recibió hace miles de años una lluvia de meteoritos metálicos después de la explosión en la atmósfera de un asteroide de unos 840 000 kg durante el holoceno (período posglacial).

Campo del cielo es un compendio de 10 cuentos estupendos ambientados en esta región tan especial que imprime a su geografía y a sus gentes un carácter algo peculiar, hecho de rareza, de violencia. Los cuentos están bien escritos y magníficamente hilvanados de manera original porque se van reencontrando los mismos personajes en varios cuentos, pero en historias completamente diferentes, lo que le da más peso y credibilidad al relato, al mismo tiempo que se ahondan los caracteres. Los lazos familiares son importantes en estos relatos, lo que le da universalidad a las historias.

Otro punto original a mi parecer, es el nivel de lectura que procuran los cuentos. Hay un nivel muy neto y llano, con una historia muy clara, con humor, pero al mismo tiempo reina un clima de extrañeza, de algo soterrado, de algo no explicado, que provoca temor, desamparo. Está mencionada varias veces la presencia entre los lugareños del « chupacabras », una bestia terrorífica del imaginario colectivo local.

Por supuesto, todos los relatos giran en torno a la presencia de los meteoritos y de Campo del cielo, el suelo argentino que recibió el impacto (varias decenas de km cuadrados !). Los personajes de los cuentos son bien « raritos », turbios y los hay francamente terroríficos. La turbiedad podria estar relacionada con la presencia de los meteoritos y de sus hipotéticas irradiaciones.  El límite entre el bien y el mal no está claramente definido y el comportamiento de algunos personajes queda poco o mal entendido, pero esto es el encanto del libro.

Me gustó también la incorporación en algunos relatos de las creencias indígenas locales integradas a la presencia de los meteoritos; encuentro que es enriquecedor e interesante de constatar cómo esas culturas milenarias han integrado la dualidad tierra-cielo.

Excelente lectura. Un autor sólido a quien le gusta poner sus personajes en situación incómoda.

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CAMPO DEL CIELO, Tusquets 2019,  ISBN 978-987-670-558-1

El abanico de madame Czechowska de Marcelo Simonetti

Résultat de recherche d'images pour "el abanico de marcelo simonetti"Marcelo Simonetti es un periodista, redactor deportivo y escritor chileno (Valparaiso 1966), ganador del Premio Municipal de Santiago 2003 por el cuento que da el nombre a este libro: El abanico de madame Czechowska. Yo reparé su nombre gracias al crítico literario chileno Camilo Marks en su interesante libro Canon (Cenizas y diamantes de la narrativa chilena), lleno de referencias literarias.

El abanico de madame Czechowska (2002) es un compendio de 13 cuentos soberbios, bien escritos y donde la mayoría lleva alta dosis de extrañeza que solo el lector puede rebobinar a su manera. Hay varias referencias al fútbol y se sabe que Simonetti es un hincha de este deporte. Es un libro muy metaliterario con  referencias a la literatura y a conocidos literatos, lo que lo hizo más grato aún a la lectura.

El umbral es un cuento muy logrado con extrañeza e hiperrealismo. ¿Cuánto nos durará Auler Fingerfunkt? es un cuento con un final terrorífico y con un dejo cruel como de venganza. Pájaros es otro cuento terrorífico que me recordó Los Pájaros de Hitchcock. Urban Rie Stern es un cuento cruel anclado en un pasado doloroso y tenebroso. Hola, soy Belinda Tapote es extrañísimo y logra despistar al lector de manera increíble. Yu Min Lai es un cuento con un lado tan pedestre y al mismo tiempo se va sumergiendo en lo más extraño y recóndito del alma humana.¿Se acuerdan lo que pesaba esa mañana la pobre Helga? es un cuento original que tiene un lado cómico-morboso terrible. No los cito todos porque las listas resultan fastidiosas.

Dejé para el final El abanico de madame Czechowska porque sencillamente es deslumbrante y nos sumerge en un estado hipnótico de irrealidad absoluta.

Los cuentos son muy logrados, muy afinados y bien escritos. Se acercan un poco al estilo de la argentina Samanta Schweblin, pero son menos complicados y más llanos a la lectura. Ahora tengo muchas ganas de leer a Simonetti su novela La traición de Borges porque me gustó bastante su estilo.

EL ABANICO, Ediciones/de/la/lumbre 2013 (MS 2002),  ISBN978-956-8957-07-0

Cuentos largos y cuentos cortos de Belisario Zadiú

Los datos biográficos sobre este escritor peruano no los pude indagar mejor y todo lo que escribo aquí está en la contratapa de este libro que me han regalado. Zadiú nació en Lima en 1924 y vivió sus primeros 10 años en Colombia. Luego cursó en Lima estudios de Medicina, sin jamás dejar de escribir. Tiene varias novelas publicadas y estos cuentos.  Leí que se caracterizó por un matiz de erotismo no exento de la mirada del voyeur cuya percepción poco frecuente devela el mundo del inconsciente en su solapada dimensión.

Los cuentos del libro son 10, están muy bien escritos y mejor armados, se leen con placer y además son variopintos, la mayoría tiene connotación  erótica liviana, sin jamás caer en el mal gusto.

El primero, Un retrato de cuerpo entero narra la historia de un pintor que se interesa más en gozar del cuerpo de sus modelos que de pintarlas; Itaparica 1983 es muy simpático, divertido y picaresco; Las vestales, Al otro lado de la loma y Llanto sobre el hielo tienen fuerte carácter etnográfico; 1Cómo será, pués !, La carta, El testamento impugnado, En el rincón de las Scheffleras e Inexperiencia son harto crueles, pero eficaces.

En resumen, una grata sorpresa leer estos cuentos de un autor talentoso y casi desconocido.

CUENTOS LARGOS, Narrativa (Perú) sin fecha ni ISBN.

Quién no de Claudia Piñeiro

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Claudia Piñeiro es una escritora, dramaturga y guionista argentina (Buenos Aires 1960 ) con formación de contadora. Tiene amplia bibliografía con varios premios y muchos libros llevados al cine. Le he leído casi todo lo publicado porque me gustan sus libros, que encuentro ahondados en lo humano y bien anclados en lo real. Esta es la quinta reseña en el blog de un libro de Claudia Piñeiro después de Betibú (avril 2012) con casi 9 000 consultas, Un comunista en calzoncillos (mayo 2014), Una suerte pequeña (enero 2016) y Las maldiciones (diciembre 2017).

Quién no (2018) es una selección de 16 textos de diferentes épocas, algunos antiguos, todos selectos y escritos a lo largo de la carrera de la autora. El estilo es telegráfico, muy periodístico y a mi gusto el valor no está en la forma sino en el contenido. Son escenas cotidianas con secretos familiares, con silencios, con extrañezas, sobre temas como las relaciones de parejas y las relaciones de familia. El cuento más reciente sería La madre de Mariano Osorno escrito en 2014.

Según la autora en estos cuentos hay una revelación en el relato que queda librada al lector con una precisión de instrumento de relojería. Y el hilo conductor son personajes ante un abismo y ese abismo es el mundo que devuelve una respuesta diferente a la esperada; se necesita tomar una decisión y actuar en consecuencia. Claudia Piñeiro asevera que en muchos de sus cuentos aparecen sus obsesiones y los fantasmas de cosas que ella escribe: en unos casos es el secreto, en otros el silencio.

En general me gustaron aunque no los encontré parejos: algunos los encontré sobresalientes y otros sin interés.

Creo que me quedo con Dos valijas y su excelsa extrañeza, Claro y contundente con su crueldad, Bendito aire de Buenos Aires con sus problemas de comunicación tan urbanos y falsos, Lo mejor de vos y su sabia progresión en lo absurdo y el mejor para mi, Alquiler temporario que logró helarme la sangre.

QUIÉN NO, Alfaguara 2018,  ISBN 978-987-738-507-6